ASSESSORIA DE IMPRENSA

Dirigido por Fáuston da Silva, comédia de ação premiada no Festival de Brasília mistura humor e ficção científica em uma aventura imperdível

Enquanto Homem-Aranha: Um Novo Dia reacende o entusiasmo do público pelos super-heróis nas telonas, o cinema brasileiro apresenta seu próprio defensor. No dia 13 de agosto, estreia nacionalmente Manual do Herói, filme dirigido por Fáuston da Silva que transforma Ceilândia, no Distrito Federal, no cenário de uma aventura repleta de ação, humor e fantasia, protagonizada por um herói que descobre que "ser herói não é poder. É querer." 

Distribuído pela O2 Play e coproduzido pela Esmero Filmes e Hoje Filmes, o longa-metragem, dirigido e roteirizado por Fáuston da Silva, do premiado curta Meu Amigo Nietzsche, apresenta um universo original que dialoga com os quadrinhos, mas constrói uma identidade genuinamente. “Uma das perguntas que deram origem a Manual do Herói foi: como transportar para o Brasil uma mitologia tão ligada aos quadrinhos urbanos americanos? A partir daí, nosso esforço foi imaginar como esse universo poderia ganhar sotaque, ritmo, humor e contradições brasileiras”, explica o diretor. “Em vez de importar Gotham ou Nova York, a gente parte de Brasília e, mais especificamente, de Ceilândia, que funciona um pouco como o nosso Bronx: um território periférico, vibrante, cheio de identidade, tensão, cultura e personagens coloridos que parecem prontos para saltar de uma página de quadrinhos”, completa.

Roteiro e festivais

Durante um assalto, Agnus recebe um livro misterioso: o Manual do Herói. Ao mergulhar em suas páginas, encontra um mundo em ruínas, onde o pacto entre vilões e omissos ameaça consumir o que ainda resta de virtude. Entre desafios sobrenaturais, descobertas pessoais e grandes confrontos, o jovem precisa decidir se está disposto a assumir um papel capaz de transformar não apenas seu destino, mas o de todos ao seu redor.

Muito além de uma homenagem ao gênero dos super-heróis, Manual do Herói reinventa seus códigos a partir da realidade brasileira. A narrativa traz referências à cultura urbana, às periferias do Distrito Federal e à ancestralidade indígena, criando um universo inédito dentro do audiovisual nacional. 

O protagonista Agnus é interpretado por Eduardo Ydiriuá, vencedor do prêmio de Melhor Ator no 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro por sua atuação no filme.  Segundo ele, não tem como público não se identificar com o personagem. “Ele está na correria de todos os dias. É focado nos estudos, no trabalho, com problemas em casa e fora de casa”, descreve o ator, que nasceu em Samambaia, e é descendente do povo indígena Karajá, do Pará. “Todo mundo tem um herói dentro de você. Ser herói não é só ter superpoderes. É ser como o Agnus, que levanta de madrugada e vai dormir de madrugada, tentando balancear a vida profissional e a vida pessoal mesmo sendo muito jovem”, resume.

A produção também integrou a seleção oficial da 4ª OJU – Roda Sesc de Cinemas Negros e da Mostra de Cinema Rolê 22, consolidando seu reconhecimento antes mesmo da estreia comercial.

Além de Eduardo Ydiriuá, o elenco reúne Elaine Amaro, Aline Araújo, Lila Kamayurá, Pablo Magalhães, Luiz Senna, Lino Ribeiro, João Gott, Luana Wernik e Fabrizia Posada, formando um conjunto de personagens que amplia as possibilidades desse universo ficcional, concebido desde sua origem com potencial para futuras continuações. Há também participações especiais de Bruno Torres e Sérgio Sartório.

Manual do Herói conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e Lei Paulo Gustavo.

Sobre o diretor

Fáuston da Silva é cineasta, roteirista e produtor brasiliense, formado em Audiovisual pela Universidade de Brasília (UnB). É diretor de Meu Amigo Nietzsche, um dos curtas-metragens mais premiados da história do cinema brasileiro, com mais de 100 prêmios e reconhecimentos em importantes festivais ao redor do mundo, incluindo o Festival de Brasília, Clermont-Ferrand, na França; e o Festival de Sapporo, no Japão. Ao longo da carreira, dirigiu também filmes como O Balãozinho Azul e A Terra em que Pisar. Manual do Herói marca sua estreia na direção de longas-metragens.

Ficha Técnica

Título: Manual do Herói

Direção e Roteiro: Fáuston da Silva

Produção: Esmero Filmes e Hoje Filmes

Distribuição: O2 Play

Elenco: Eduardo Ydiriuá, Elaine Amaro, Aline Araújo, Lila Kamayurá, Pablo Magalhães, Luiz Senna, Lino Ribeiro, João Gott, Luana Wernik e Fabrizia Posada.

Gênero: Ação, comédia, ficção científica, aventura

Duração: 99 minutos

Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos

Projeto com direção de Nei Cirqueira abre 25 vagas para jovens e adultos a partir de 15 anos. Inscrições vão de 22 a 30 de julho e a formação, gratuita, termina em espetáculo

Ceilândia recebe, a partir de agosto, uma oficina gratuita de teatro voltada à formação de novos artistas e de novos olhares sobre a própria cidade. Com direção de Nei Cirqueira, o projeto oferece 25 vagas para jovens e adultos a partir de 15 anos, preferencialmente moradores da região. As inscrições acontecem de 20 a 30 de julho, pelo link. As aulas começam em 4 de agosto no Sesc Ceilândia Norte (QNN 27 Área Especial S/N).

Durante quatro meses, os participantes se encontram às terças e sextas, das 14h às 17h, em uma formação que une prática e teoria. A oficina é aberta tanto a quem já tem experiência quanto a quem nunca pisou num palco, a proposta é que ninguém precise chegar pronto, mas disposto a criar.

O trabalho parte da metodologia do Teatro do Oprimido, criada por Augusto Boal, que transforma "espectadores" em "espect-atores": em vez de apenas assistir, o público entra em cena para identificar e discutir as opressões do cotidiano. A dramaturgia do espetáculo final é construída de forma colaborativa, a partir das vivências dos próprios participantes, para que a montagem reflita as realidades, as vozes e as demandas de Ceilândia.

Ao fim da formação, em novembro, o grupo apresenta o espetáculo criado ao longo da oficina, com sessões dedicadas a estudantes da rede pública, acompanhadas de material didático, palestras e debates. E para finalizar, uma sessão aberta ao público em geral. 

Diretor

Nei Cirqueira mora em Ceilândia há quase 30 anos e conhece de perto as realidades que agora sobem ao palco. É pós-graduado em Direção Teatral pela Faculdade Dulcina e licenciado em Artes Cênicas pela UnB, com ampla trajetória como docente (SEEDF, UnB, Dulcina de Moraes). Seu trabalho voluntário no CEF 17, em Ceilândia, deu origem ao grupo Arte em Expansão, e ele também coordenou o Festival de Teatro na Escola e o projeto Teatro na Mochila, voltados a estudantes do DF. Entre os prêmios que reúne estão o de Melhor Ator no Prêmio Sesc e o de Melhor Direção no Campeonato de Teatro Sub-17 da Funarte.

A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Serviço 

Teatro do Oprimido - Oficina de Montagem em Ceilândia

Inscrições: de 22 a 30 de julho de 2026 (até 12h do dia 30)

Vagas: 25, gratuito

Público: jovens e adultos a partir de 15 anos, preferencialmente moradores de Ceilândia

Início das aulas: 4 de agosto de 2026

Encontros: terças e sextas, das 14h às 17h (4 meses)

Local: Sesc Ceilândia (QNN 27, Área Especial S/N, Ceilândia Norte )

Inscrições pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf3n_73S1M0kB-DkCns6jNHgbPpIC0Oydkb79gr_2ZwZB4kLg/viewform?usp=publish-editor

Espetáculo criado e protagonizado por artistas autistas estreia em julho e agosto com sessões acessíveis.

O espetáculo teatral inédito “Espectro de Ser” estreia em Brasília nos dias 30 e 31 de julho e 1 e 2 de agosto de 2026, no Teatro dos Ventos, no DUO MALL, em Águas Claras. Com apresentações gratuitas de quinta a sábado, às 20h e domingo às 19h, a montagem aborda, de forma criativa e sensorial, os desafios e as particularidades do Transtorno do Espectro Autista (TEA), especialmente nas manifestações mais sutis, como o nível 1 de suporte.

Criado por artistas autistas, o trabalho coloca em cena temas como interação social, comunicação, sensibilidade sensorial e comportamentos repetitivos. O espetáculo propõe ao público adulto uma reflexão madura sobre a diversidade de modos de ser e estar no mundo, rompendo estereótipos e valorizando a complexidade da experiência autista.

Todas as quatro sessões foram pensadas para acolher públicos diversos. Duas apresentações contam com interpretação em Libras e outras duas com audiodescrição ao vivo. O Teatro dos Ventos oferece acessibilidade estrutural.

A concepção original é de Mattoso Ribeiro e Lidia Olinto, que assina a direção e encenação. A dramaturgia, desenvolvida em processo colaborativo, é de Cristiano Moutella, Mattoso Ribeiro, Lidia Olinto, Silvia Paes e Gabriel Gabor. 

“Foi uma dinâmica bem fluida em que todos são de fato autores do texto, e foi elaborada a partir de encontros em que as vivências e questões dos artistas autistas foram relatadas e trabalhadas cenicamente, especialmente as do protagonista, e também a partir de pesquisas sobre o tema e de depoimentos de outros autistas”, explica a diretora Lidia Olinto. 

No elenco, Mattoso Ribeiro divide o palco com Silvia Paes. A trilha sonora original, composta e executada por artistas autistas: Clara Lua Guerra, Rafael Bacellar e Sombrio da Silva, dialoga diretamente com temas como hiperfoco e repetição. Clara Lua Guerra assina as letras das canções. Cenografia e figurino são de Maria Villar e Gabriel Gabor, e a iluminação é de Ana Quintas.

“Os autistas que estão na equipe fazem uma diferença enorme. Foi quando os músicos e a equipe de acessibilidade entraram, todos autistas, que o trabalho começou a ficar muito melhor. Eles ajudam a pensar a cena musicalmente e a pensar as formas de comunicação para pessoas com outros tipos de deficiência, porque trazem vivências que agregam muito à equipe”, explica o ator e diretor musical, Mattoso Ribeiro.

Para ele, é comum encontrar informações superficiais, quando se pesquisa sobre o tema. “Na maioria das vezes é uma visão médica, de profissionais que não são autistas, ou a perspectiva de mães de pessoas autistas. Quando quem fala é a pessoa autista adulta, aparecem outras camadas, porque às vezes elas são vistas só como um conjunto de laudos e questões, e não como alguém com uma subjetividade complexa.”

O projeto se destaca pela autenticidade, parte da equipe de criação são pessoas autistas, e oferece um olhar interno raro nos palcos e amplia a compreensão sobre o TEA com respeito e representatividade. 

Haverá transporte gratuito para pessoas com deficiência. Para solicitar uma vaga, basta entrar em contato pelo Instagram @espectrodeser. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

SERVIÇO

Espetáculo Espectro de Ser  

Datas: 30/07, às 20h - com intérprete de LIBRAS

31/07, 20h - Audiodescrição

01/08, 20h - Audiodescrição

02/08, 19h - com intérprete de LIBRAS     

Horários: Quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h     

Local: Teatro dos Ventos (DUO MALL R. 19 Norte, Águas Claras)

Ingressos: Gratuitos, mediante retirada pelo Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/jurumim

Transporte para PCDs: Solicite uma vaga pelo perfil @espectrodeser.

Fotos e vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1G0EW7p1vw68qnc2SbUY5ubfq6w2ZdU_D?usp=drive_link

Ficha Técnica

Concepção Original: Mattoso Ribeiro e Lidia Olinto

Direção e Encenação: Lidia Olinto

Dramaturgista: Cristiano Moutella

Dramaturgia em Processo Colaborativo: Cristiano Moutella,  Mattoso Ribeiro, Lidia Olinto, Silvia Paes e Gabriel Gabor

Elenco: Mattoso Ribeiro e Silvia Paes

Direção Musical: Mattoso Ribeiro

Composição e Execução Musical: Clara Lua Guerra, Mattoso Ribeiro, Rafael Bacellar e Sombrio da Silva

Letrista de Canções Originais: Clara Lua Guerra

Cenografia e Figurino: Maria Villar e Gabriel Gabor

Iluminação: Ana Quintas

Provocador Cênico: Fernando Villar

Assistente de Direção: Gabriel Gabor

Operação de Som: Pê Pereira

Consultoria em Acessibilidade: Mônica Gaspar

LIBRAS: Bárbara Barbosa

Audiodescrição: Cris Silveira

Audiodescrição da Divulgação: Rita Louzeiro

Mobilização: Denise Braga

Design Gráfico: Miguel Haru

Fotos de divulgação: Isadora Lima

Vídeo registro: Juanis Moraes

Assessoria de Imprensa: Camila Maxi

Assessoria de Mídias Digitais: Raísa Curty

Gestão: Pedro Caroca

Coordenação de Produção: Artur Cavalcante

 Iniciativa oferece a estudantes a partir de 14 anos a chance de subir ao palco em um espetáculo musical inédito voltado à educação antirracista, com inscrições abertas a partir de 14 de julho

Estão abertas, de 14 a 28 de julho de 2026, as inscrições para a Oficina Ópera Suburbana, de teatro musical, canto e expressão corporal. As atividades são gratuitas e voltadas a jovens a partir de 14 anos, preferencialmente pretos e residentes de Taguatinga. São 20 vagas. Inscrições pelo link.

A oficina acontece no Centro Cultural Recita (Setor Hoteleiro CSA 1, Taguatinga Centro), com início em 30 de julho de 2026. Os encontros seguem por cinco meses, às quintas-feiras, das 14h às 17h, e aos sábados, das 9h às 12h, até novembro. Não é necessário ter experiência prévia em teatro ou música, o processo seletivo busca interesse, compromisso e vontade de aprender.

Ao final do processo, os participantes vão montar e apresentar o espetáculo musical "Ópera Suburbana", com cinco apresentações em Taguatinga. Quatro delas serão exclusivas para estudantes de escolas públicas do Ensino Fundamental II e Ensino Médio, a partir de 12 anos, acompanhadas de um programa educativo com material didático, palestras e debates.

Sobre a oficina

A montagem usa estéticas afro-brasileiras para tratar o racismo estrutural e promover práticas antirracistas, com foco em desenvolver consciência crítica entre os participantes e gerar impacto educativo, especialmente entre estudantes de escolas públicas. Os encontros trabalham técnicas de teatro musical, como canto, dança, interpretação dramática, expressão corporal e vocal, além de elementos de dramaturgia e encenação.

O projeto também propõe discussões sobre representatividade e valorização das expressões artísticas de pessoas pretas, na perspectiva de reconhecer a cultura afro-brasileira como parte da formação da identidade nacional.

Equipe

A direção é de Ricardo César, com 35 anos de carreira e mestrado em teatro educativo, com pesquisa voltada ao teatro negro e às suas possibilidades de uso na descolonização. A preparação vocal é do artista Martin Filho

A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Serviço 

Oficina Ópera Suburbana

Inscrições: de 14 a 28 de julho de 2026, pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVsfoB7hdUobC6jWLPKrqE00vmR5opzlWnDWpJSrCGOPE2LQ/viewform

Vagas: gratuitas e limitadas

Local: Centro Cultural Recita (Setor Hoteleiro CSA 1 – Taguatinga Centro)

Informações: @operasuburbana

 Primeira edição do evento terá rica programação com orquestra, cinema e muito mais

Um dos principais cartões-postais da cidade vai se tornar palco de um evento que tem como objetivo homenagear a marcante cultura da terra do sol nascente. De sexta a domingo, a primeira edição do Brasil Mostra Japão terá uma série de atrações que vão aproximar o público brasiliense da cultura japonesa por meio de experiências que unem tradição e cultura pop, reunindo atrações para todas as idades. Palestras, cenários instagramáveis, shows, concertos, concurso de cosplay e sessões de cinema fazem parte das atividades. Os ingressos custam a partir de R$ 20 (referente à meia-entrada solidária mediante doação de alimento) e estão disponíveis no Sympla.

"Estamos fazendo um evento fantástico! Vamos ter vários expositores, gastronomia e artistas", comenta Gil Ferreira, organizador do evento e conhecido cenógrafo da cidade e apaixonado pela cultura nipônica. "É um festival que está vindo para ficar!", acrescenta. A programação completa está disponível no instagram @brasilmostrajapao.

Em parceria com a Sato Company, a mostra de cinema que acontecerá dentro do Museu Nacional da República inclui clássicos do premiado Studio Ghibli, como Princesa Mononoke e O Castelo Animado (exibidos na sexta); Vidas ao Vento e A Viagem de Chihiro (no sábado), Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar e Meu Amigo Totoro (no domingo). Além das animações, serão exibidos também episódios de séries famosas como Jiban, Jiraya e Jaspion.

Exposições também estão garantidas. Será possível ver uma mostra de tokusatsu e super sentai – séries japonesas com atores reais que fizeram história no Brasil, como Kamen Rider, Changeman e outras produções que marcaram gerações. O fotógrafo Rainer Faulstich, referência na cidade quando o assunto é fotografia do universo geek, mostrará 20 cliques selecionados na exposição KIZUNA – Do Traço à Vida. A mostra revela os laços entre a cultura pop japonesa e o cosplay brasileiro.

Shows e concertos ao vivo

Um dos destaques da programação são os concertos da Otaku Orchestra, formada por instrumentistas que interpretarão inesquecíveis temas do compositor Joe Hisaishi, responsável pelas trilhas sonoras dos principais filmes do Studio Ghibli. A apresentação será regida pelo maestro Thiago Francis, que realizou mestrado em Educação Musical na Universidade de Yokohama, no Japão, onde também estudou regência orquestral. No sábado e domingo, o repertório terá faixas das animações e também de tokusatsus.

Ainda no campo da música, o palco do Brasil Mostra Japão terá shows das bandas locais Maverick Hunters, RepliForce e Kerberos. Os artistas vão tocar temas de animes, seriados e videogames. Outra atração que promete colocar o público para dançar é o grupo Honookami Matsuri, com apresentação de Matsuri Dance, estilo que combina coreografias tradicionais japonesas com músicas contemporâneas.

Serviço

Brasil Mostra Japão

De 17 a 19 de julho (de sexta a domingo)

A partir das 11h, no Museu Nacional da República

Ingressos a partir de R$ 20 (meia entrada), disponíveis no Sympla 

Informações: https://www.instagram.com/brasilmostrajapao/  

Classificação livre