ASSESSORIA DE IMPRENSA

 Publicado pela Editora Quelônio, o livro-objeto chega a Brasília em 31 de janeiro, em evento com miniexposição das monotipias originais e apresentação de livro sonoro com desenho e trilha de Wagner Morales

A artista e escritora Renata Weber lança em Brasília, no dia 31 de janeiro, o romance experimental O Ano Um, publicado pela Editora Quelônio (SP). O evento acontece na DeCurators (412 Norte) e apresenta um trabalho que é, ao mesmo tempo, objeto, texto, imagem e som: além do lançamento do livro, o público poderá ver de perto as monotipias originais (técnica de gravura de impressão única) que dão forma às imagens da obra e conhecer o livro sonoro narrado pela própria autora. 

Em O Ano Um, a protagonista Regina escreve notas para “ancorar o fio da memória”, enquanto o esquecimento se aproxima e embaralha as referências do cotidiano. O romance se constrói como uma antessala da desaparição: uma juntada de registros que tentam segurar o que escapa. 

“O Ano Um parte da minha inquietação e curiosidade pessoal com o tornar-se pessoa velha, com os embaralhos e os embaraços que se criam ao sermos catapultados ou insidiosamente conduzidos à velhice.”, conta a autora Renata Weber.

O projeto gráfico leva essa ideia ao limite. Em vez de páginas numeradas e encadernação tradicional, O Ano Um se apresenta como livro-objeto: folhas soltas, presas no alto por uma estrutura de bloco, convidam a pessoa a desfolhar, correr riscos, perder e reencontrar a narrativa, como quem tenta reorganizar lembranças. 

“O Ano Um é o ano em que a personagem Regina, passa a lidar cotidianamente com o tema do desaparecimento, não só da memória, mas também, possivelmente, da pessoa que ela era antes. Registrar os fatos do dia, escrever o que é importante, organizar papéis, é o jeito que Regina inventa para resistir ao que é incontornável. Ao meu modo também faço isso ao escrever”, explica Renata.

As oito monotipias abstratas foram feitas por Renata Weber a partir de tinta de carimbo impressa em papel pólen e, no lançamento, serão apresentadas numa miniexposição.

A obra ganha ainda uma segunda camada: O Ano Um também existe como livro sonoro, com narração da autora, desenho e trilha sonora de Wagner Morales e audiodescrição com roteiro de Rita Louzeiro. O resultado vai além da simples gravação do texto, usando percussão, efeitos e guitarra para criar atmosferas e conduzir o “desaparecimento” das palavras e memórias. Para ouvir, basta acessar o QR Code no final do livro, com duração de 1h20. Também disponível no site da autora: O Ano Um – Renata Weber.

“É para que a pessoa entre em contato com a obra e experimente em alguma medida o que atravessa a personagem – a perda da ilusão de controle sobre as coisas e sobre o destino. Quem ouve o livro sonoro, quem lê e manipula o livro-objeto, vai se deparar com uma massa de texto, de papel e de som que é delicada e instável. Regina é divertida também. No livro há passagens ternas, há passagens raivosas e também aflitivas”, ressalta.

No dia 31, após a apresentação do livro e do trabalho sonoro, haverá bate-papo com Renata Weber e a convidada Sílvia Roncador. 

Renata Weber (1971) vive e trabalha em Brasília e transita entre literatura, música e artes visuais, além de atuar como psicóloga e pesquisadora em saúde mental. O Ano Um é seu primeiro romance e é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

SERVIÇO

Lançamento O Ano Um

Data: 31 de janeiro de 2026

Horário: 19h

Local: DeCurators  (412 Norte, Bloco C)

Preço de lançamento (desconto da autora): R$ 40

Mais informações: @_renata_weber@editoraquelonio

Informações do livro

Título: O Ano Um

Autora: Renata Weber

Editora: Quelônio (SP)

Gênero: romance

Formato: 15 x 21 cm

Páginas: 64

Preço: R$ 70 (capa)

 Montagem acadêmica da Bailacci Academia de Danças selecionará 30 artistas

As portas para o mundo mágico de Hogwarts se abrirão em breve nos tablados brasilienses. Após o sucesso dos musicais Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci Academia de Danças se prepara para uma nova montagem acadêmica de teatro musical. E agora estão abertas as audições para o espetáculo Um Reles Potter, produção propõe uma releitura bem-humorada e irreverente do universo bruxo, aliando formação artística, experiência de palco e humor para o público.

O projeto irá selecionar 30 participantes, sendo 25 vagas pagantes e 5 bolsas, destinadas a pessoas com baixo poder aquisitivo. Os papéis principais serão interpretados por dois elencos alternantes, permitindo que mais artistas interpretem os personagens centrais ao longo da temporada. O espetáculo será apresentado integralmente em português, com texto adaptado especialmente para a montagem.

As audições acontecem em duas etapas. Na primeira fase, os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha, com duração máxima de 1 minuto e 30 segundos, por meio de link (Drive, YouTube ou plataforma equivalente), informado no formulário de inscrição.

Os candidatos selecionados nessa etapa serão convocados para a audição presencial, que ocorrerá no dia 31 de janeiro, das 15h às 19h, por ordem de chegada, na Bailacci Academia de Danças – Asa Sul (CRS 508). Nesta fase, os participantes apresentarão uma música e um monólogo previamente indicados pela produção, além de realizarem um teste de dança com coreografia ensinada no momento. Todo o elenco e os personagens serão definidos já nas audições iniciais.

Ensaios e formação artística

Os ensaios do musical acontecem de fevereiro a julho de 2026, sempre aos sábados, das 15h às 19h, na Bailacci Academia de Danças. Além dos ensaios regulares, o elenco terá acesso a aulas extras gratuitas e opcionais, voltadas ao aprimoramento técnico em teatro musical.

Entre as atividades oferecidas estão canto coral, sapateado, teatro para personagens, coreografias para musicais e coachings vocais individuais quinzenais, realizados durante os três últimos meses do processo. O objetivo é promover o desenvolvimento do artista de forma completa, integrando canto, dança e interpretação.

Investimento e bolsas

O investimento para participar da montagem acadêmica é de R$ 3.400, com possibilidade de parcelamento em 6 vezes de R$ 547, além de taxa de matrícula. O valor inclui ensaios, aulas extras, coachings vocais, ensaios gerais e taxa de palco. Gastos com figurino não estão inclusos, embora grande parte possa ser composta com peças do próprio guarda-roupa dos participantes. Serão oferecidas 5 bolsas, mediante análise do perfil socioeconômico informado no formulário de inscrição.

Ficha técnica – Um Reles Potter

Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes

Direção Musical: Rick Taveira

Direção Coreográfica: Tati Araújo

Sapateado: Nicolly Barreto

Coachings Vocais: Faby Gonçalves, Pedro Souto e César Ribeiro

Correpetição: Walter Amantéa

Serviço

Audições Um Reles Potter

Inscrições no formulário online

E-mail: bailacciasasul@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/bailacci.musicais/ 

Informações: https://www.bailacci.com.br/umrelespotter 

WhatsApp: (61) 99669-4858

Em janeiro, o MAB Educativo amplia a agenda de oficinas para dias úteis e fins de semana, com contações para bebês, visitas mediadas e atividades de criação que passam por costura, pigmentos naturais, dança, desenho e brinquedos ópticos.

Durante todo o mês de janeiro, o Museu de Arte de Brasília (MAB) convida crianças, jovens, famílias e o público em geral a participar da programação de férias do MAB Educativo. A proposta é oferecer experiências criativas e educativas que dialogam com o fazer artístico, a imaginação e a observação atenta do acervo do museu, que reúne obras de nomes fundamentais da arte brasileira, como Beatriz Milhazes, Antônio Poteiro e Djanira.

As atividades são gratuitas e possuem vagas limitadas. As ações acontecem no espaço educativo do museu, sempre com mediação sensível e foco na experiência coletiva. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Programação de janeiro (a partir de 10/01)

Sábados

10h30 – Contação de Histórias para bebês + mini oficina (18 meses a 3 anos) – 10 vagas

15h – Visita Mediada ao Acervo

16h30 – Oficina de Fuxico (a partir de 7 anos) – 15 vagas

Domingos

10h30 – Contação de Histórias + mini oficina (a partir de 4 anos) – 10 vagas

15h – Visita Patrimonial com Jogos

16h30 – Oficina de Pintura com Pigmentos Naturais (a partir de 6 anos) – 15 vagas

Programação especial de férias (de 05/01 a 25/01)

Segundas-feiras

10h30 – Contação de Histórias para bebês + mini oficina (18 meses a 3 anos)

13h – Visita Temática Bilíngue

14h – Oficina de Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos)

Quartas-feiras

10h30 – Contação de Histórias para bebês + mini oficina (18 meses a 3 anos)

14h – Oficina de Dança (a partir de 4 anos)

Quintas-feiras

10h30 – Contação de Histórias para bebês + mini oficina (18 meses a 3 anos)

14h – Oficina de Desenho – Criaturas do MAB (a partir de 7 anos)

Sextas-feiras

10h30 – Contação de Histórias para bebês + mini oficina (18 meses a 3 anos)

14h – Oficina de Jogos Teatrais e Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos)

Oficinas

Oficina de Fuxico (a partir de 7 anos): introduz a técnica tradicional do fuxico com retalhos, linhas e agulhas, valorizando o fazer manual, saberes populares e criações individuais e coletivas.

Pintura com Pigmentos Naturais (a partir de 6 anos): explora cor, textura e aroma com materiais do cotidiano,  como açafrão, canela, café e gengibre, em uma prática de experimentação sensorial.

Oficina de Dança (a partir de 4 anos): propõe um percurso de movimento e expressão corporal inspirado em obras do museu, aproximando corpo e imagem.

Desenho – Criaturas do MAB (a partir de 7 anos): convida o público a observar obras selecionadas do acervo e reinventá-las em monstros, seres fantásticos e personagens improváveis por meio de técnicas de desenho.

Brinquedos Ópticos (a partir de 6 anos): apresenta os primórdios da animação com a criação de agamógrafos e taumatrópios, despertando curiosidade sobre percepção, imagem e movimento.

Jogos Teatrais e Brincadeiras Populares (a partir de 4 anos): uma vivência em grupo com dinâmicas de teatro e brincadeiras tradicionais (como amarelinha, três marias, iô-iô e peão), estimulando imaginação, presença e convivência.

SERVIÇO

Programação de Férias – MAB Educativo (janeiro)

Programação especial: de 05/01 a 25/01 (dias úteis)

Programação de fim de semana: a partir de 10/01

Atenção: atividades com vagas limitadas (conforme indicado na programação)

Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h 

Local: Museu de Arte de Brasília (MAB) – Brasília (DF)

Projeto convida crianças, jovens e adultos a transformar a visita ao museu em experiência de criação, com encontros sequenciais e vagas limitadas.

O Museu de Arte de Brasília (MAB) abre janeiro com uma programação especial de férias do Ateliê do MAB, iniciativa que aproxima diferentes públicos da arte por meio do fazer. A proposta é simples: cada encontro parte de referências do acervo e das mostras em cartaz para ativar práticas coletivas, experimentação de materiais e trocas de saberes — transformando a visita em experiência criativa.

Durante o mês, o Ateliê do MAB realiza minicursos gratuitos com atividades para crianças a partir de 6 anos e para jovens e adultos a partir de 10 anos, em módulos sequenciais que permitem acompanhar um percurso completo de aprendizagem. Todas as ações são gratuitas, com 20 vagas por sessão e indicação etária conforme a oficina (vagas preenchidas por ordem de chegada).

A programação de janeiro se organiza em dois blocos: Mini Curso de Bordado (de 5 a 11/1) e Mini Curso de Pintura (de 12 a 18/1). Nos turnos da manhã, as crianças participam de oficinas lúdicas; à tarde, acontecem os encontros voltados a jovens e adultos, com introdução e aprofundamentos técnicos.

Viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o Ateliê do MAB reforça o museu como lugar de convivência e criação, com trilhas formativas que vão do lúdico infantil à investigação de técnicas e linguagens contemporâneas.

Programação de férias – Janeiro

Mini Curso de Bordado

5/1 (seg.) – 10h Brincadeiras com Linhas e Cores (crianças, a partir de 6 anos) – parte 1 | 16h Introdução ao Bordado (a partir de 10 anos)

7/1 (qua.) – 10h parte 2 | 16h Ponto invisível e ponto atrás

8/1 (qui.) – 10h parte 3 | 16h Ponto pirulito e ponto corrente

9/1 (sex.) – 10h parte 4 | 16h Palavras e símbolos

10/1 (sáb.) – 10h parte 5 | 14h Fixando botões e outros materiais

11/1 (dom.) – 10h parte 6 | 14h Desenvolvimento de trabalho autoral

Mini Curso de Pintura

12/1 (seg.) – 10h Pintura Lúdica para Crianças (a partir de 6 anos) – parte 1 | 16h Introdução à Pintura (a partir de 10 anos)

14/1 (qua.) – 10h parte 2 | 16h Círculo cromático

15/1 (qui.) – 10h parte 3 | 16h Texturas e diferentes materiais

16/1 (sex.) – 10h parte 4 | 16h Luz, sombra e trabalho com camadas

17/1 (sáb.) – 10h parte 5 | 14h Composição e equilíbrio

18/1 (dom.) – 10h parte 6 | 14h Figurativo e abstrato

Sobre as oficinas (sinopses)

Brincadeiras com Linhas e Cores (crianças, a partir de 6 anos)

As crianças experimentam linhas, texturas e cores; aprendem pontos simples; brincam com desenhos na talagarça; participam de atividades coletivas e criam pequenas composições livres, desenvolvendo coordenação, criatividade e expressão.

Mini Curso de Bordado (a partir de 10 anos)

Percurso que atravessa pontos básicos e avançados, composição, texturas e cores, chegando ao desenvolvimento de um trabalho autoral. A proposta conecta técnicas tradicionais de bordado a práticas da arte contemporânea, valorizando saberes e memórias culturais.

Pintura Lúdica para Crianças (a partir de 6 anos)

Mini curso em módulos que combinam brincadeira, exploração sensorial e criação: misturas de cores, gestos amplos com pincéis, diferentes suportes e ferramentas, pintura guiada por sensações e emoções, experimentos com música e atividades coletivas em grandes superfícies.

Mini Curso de Pintura (a partir de 10 anos)

Formação prática para jovens e adultos com experimentação de materiais, estudo de cores (primárias, secundárias e complementares), investigação de técnicas e texturas, recursos de luz e sombra e finalização de uma pintura autoral, estimulando autonomia e linguagem própria.

SERVIÇO

Ateliê do MAB

Museu de Arte de Brasília (Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla) 

Oficinas: não é necessária inscrição (20 vagas por sessão)

Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, de 10h às 19h 

Informações: @mediato.art 

Acesso: gratuito 

 Jogo desenvolvido pela MadDev, estúdio incubado pela Abring no Brasília Game Hub, inaugura nova fase da atração da TV Cultura

A TV Cultura Brasília apresenta, nesta terça-feira, 9 de dezembro, às 19h, um episódio especial do Despausa, marcado pela estreia do game oficial do programa. Criado para ser jogado pelos próximos convidados em estúdio, o jogo transforma cada participação em uma disputa dinâmica, com pontuação, etapas aleatórias e prêmios reais — tudo integrado ao universo gamificado das entrevistas.

Desenvolvido pela MadDev, estúdio independente incubado pela Abring (Associação dos Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal) no Brasília Game Hub, o game é uma criação liderada por Bruno Bandeira, que assina sua programação e arquitetura. A parceria simboliza a crescente integração entre televisão, inovação e o ecossistema de games do Distrito Federal, destacando talentos emergentes e fortalecendo a produção local.

“O jogo do Despausa nasceu para resgatar a energia dos arcades clássicos e, ao mesmo tempo, transformar em ação o próprio conceito de ‘despausar’. Uma vez que começa, ele não para. São minigames rápidos, simples de entender e divertidos de assistir”, explica o apresentador e cocriador do programa, Miron de Lelis. “A cada rodada, o convidado encara três fases aleatórias para conquistar um coração, que depois pode ser trocado por uma lootbox com prêmios ainda mais imprevisíveis. O jogo cria uma experiência completa além da entrevista tradicional: envolve o público, desafia o convidado e dá identidade ao bloco Hardmode. Ele mostra que o Despausa não só fala sobre evolução, ele evolui como um jogo”, completa.

Com apresentação de Miron de Lelis e Igor Rachid, o Despausa reafirma seu propósito de celebrar a cultura dos jogos eletrônicos e os criadores da cena brasileira. A chegada do game exclusivo inaugura uma nova fase do programa — mais interativa, mais divertida e mais fiel ao espírito de quem vive o mundo dos jogos. O programa conta com os patrocínios: Behold Studios, FiraSoft, Uruca Game Studio, BadBack Game Studio, Crit42 - Game Studio, MadDev, Glitch Factory, CSJ Digital, GoGo Games Interactive. A atração também tem parcerias com a Abring, Editora Europa, Maverick Hunters e 8itobits.

Sobre o Despausa

Despausa é um programa semanal da TV Cultura Brasília, apresentado por Miron de Lelis e Igor Rachid, que conecta o público à cena gamer brasileira em um formato inovador e gamificado. Misturando entrevistas, humor, desafios e cultura pop, o programa celebra a criatividade e a economia dos jogos independentes, valorizando profissionais, estúdios e histórias que movimentam o ecossistema nacional. Realizado em parceria com a Associação dos Desenvolvedores de Jogos Eletrônicos do Distrito Federal (Abring), o Despausa transforma o entretenimento em aprendizado e inspiração, com quadros interativos, convidados especiais e conteúdos exclusivos no YouTube (@despausatv). Mais do que um talk show, o programa é um ponto de encontro entre quem cria, joga e sonha com o futuro dos games no Brasil. 

Serviço

Despausa – Programa de TV e Web sobre o universo dos games

Todas as terça-feira, às 19h

Na TV Cultura Brasília

Reprise: YouTube @despausatv

 Palestras sobre mercado de games, tecnologia e profissões digitais acontecem até 15 de dezembro

Após atrair grande público com suas arenas de jogos, Museu do Videogame e atividades interativas, o Festival Next Level — realizado pela OSC Anjo Games, com fomento do Governo do Distrito Federal em parceria com a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação — continua com suas atrações educativas, que reúnem palestras, oficinas e encontros voltados para quem deseja conhecer de perto o universo profissional dos games, da programação e das tecnologias digitais.

Realizado no Alameda Shopping, em Taguatinga, o festival acontece até 15 de dezembro, totalmente gratuito, e tem como objetivo aproximar a população de áreas como inovação, ciência, design digital e desenvolvimento de jogos. As atividades reforçam a missão do projeto: transformar entretenimento em oportunidade de aprendizado.

“É um ambiente que inspira, aproxima e mostra que existe um mercado real, em crescimento, cheio de possibilidades para quem deseja construir carreira. O Festival Next Level não é apenas um evento: é um ponto de partida para futuros talentos”, completa. Lucas Vinicius presidente da Anjo Games.

Palestras 

O público poderá acompanhar uma série de palestras especialmente pensadas para quem deseja dar os primeiros passos em carreiras tecnológicas. Entre os temas abordados estão: Introdução ao Mercado de Games no Brasil – Panorama acessível sobre como funciona a indústria de jogos no país, áreas de atuação e oportunidades emergentes; Criatividade e Design Digital para Iniciantes – Conteúdo voltado para quem deseja entender os primeiros passos do design para jogos, incluindo interface, narrativa visual e construção de identidade estética; Como Construir Seu Primeiro Jogo – Explica conceitos básicos de mecânicas, lógica, prototipagem e caminhos iniciais para criação independente; Profissões do Futuro na Indústria de Tecnologia – Um olhar sobre as carreiras emergentes em TI, games, inovação digital e desenvolvimento de software.

As palestras são gratuitas, abertas ao público e têm como foco incentivar novos talentos e orientar jovens sobre como transformar interesse em profissão. O evento conta com o apoio da Administração Regional de Taguatinga, Alameda Shopping, GameCreators e Bsb Virtual Racing.

Oficinas práticas

As oficinas de Introdução ao Desenvolvimento de Jogos no Construct seguem diariamente até 15 de dezembro, com turmas pela manhã (10h–11h) e à tarde (14h–15h). A atividade apresenta fundamentos de design de jogos, noções de programação para iniciantes, construção de um jogo básico e abordagem criativa, prática e acessível. Cada turma comporta 10 alunos, com idade mínima de 8 anos. Todos recebem certificado de participação emitido pela OSC Anjo Games.

O público segue tendo acesso às outras áreas do festival — como o Museu do Videogame, com consoles que vão dos anos 1980 aos sistemas contemporâneos, proporcionando uma viagem nostálgica pela evolução da indústria. Também é possível se divertir em cinco arenas temáticas: Arena PC Gamer, Arena Corrida, Arena Console, Arena Fliperama e Arena Just Dance, com títulos como Tekken, Mortal Kombat, Street Fighter, FIFA, PES, Gran Turismo, Automobilista, Valorant, League of Legends, Roblox e outros clássicos e sucessos atuais.

SERVIÇO 

Festival Next Level

Até 15 de dezembro de 2025, das 09h às 21h

No Alameda Shopping – CSB 02, Lotes 01/04, Taguatinga – Brasília/DF

Entrada franca

Idade mínima: 8 anos para as oficinas

Informações: @anjogamesosc