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Livro O Olhar Na Dança entrevista 30 grupos de dança contemporânea do Brasil e valoriza a profissão Coreógrafo

Autora da pesquisa e bailarina brasiliense, Juana Miranda imerge no processo de criação da dança contemporânea e clama por resistência dos artistas e grupos em tempos de pandemia. Lançamento virtual acontecerá em junho e contará com série de lives.

Em todo espetáculo, antes do acender das luzes, existe nos bastidores um esforço de anos, meses, semanas e dias de empenho na produção que envolve diversos agentes. Os detalhes técnicos e a criação perpassam pelo roteiro, figurino, coreografia, maquiagem, luz, até chegar ao artista no palco. De uma inquietação pessoal, nasceu um projeto determinado a olhar a dança contemporânea em suas formas, nuances, significados corporais e visuais e, principalmente, na origem e em sua forma de construção e criação. Como cada coreógrafo pensa e desenvolve o processo criativo? A partir de quais elementos se pretende atrair a atenção do público? Há sempre uma narrativa de início, meio e fim quando falamos de um espetáculo de dança?

Focado em buscar respostas, em 2018, o KOH - Núcleo de Pesquisa da Cena, coordenado pela bailarina, atriz, pesquisadora e produtora brasiliense Juana Miranda, decidiu investigar o processo criativo e os conceitos que definiam os movimentos expressos no palco. Foram mais de 200 grupos de dança contemporânea mapeados em todo o Brasil. Destes, a obra literária O Olhar na Dança percorreu 16 estados, desembarcou em 16 cidades e conheceu pessoalmente o trabalho de 30 companhias. A riqueza de três anos de pesquisa e imersão resultou em um livro com DVD exclusivo e inédito que o público poderá ter acesso na quarentena.

O lançamento oficial do livro acontecerá, virtualmente, no dia 5 de junho, sexta-feira, às 19h, no Instagram @nucleodepesquisadacena. Mas os internautas poderão ter acesso a uma semana de lives e bate-papos sobre a dança e seus processos criativos. As lives se iniciarão no dia 2 de junho (terça-feira), também às 19h, pelo Instagram do núcleo de pesquisa. Além da presença da idealizadora Juana Miranda, o público poderá ter contato com diversos temas relacionados à dança e, ainda, a oportunidade de ouvir e dialogar com feras desta arte como Mário Nascimento (MG), Raimundo Branco (PE), Cristiane Wosniak (PR), dentre outros. Confira a programação no Instagram @nucleodepesquisadacena.

Além de contar com 30 entrevistas sobre o processo criativo dentro da dança contemporânea, a publicação inclui um DVD com vídeos, de seis a oito minutos cada, nos quais o público poderá assistir aos próprios coreógrafos. Neste momento de palcos fechados em todo o mundo, o projeto ganha vida também para dar voz e espaço a tantas companhias e grupos que resistem há 10, 20, 30, 40 anos criando e pesquisando a arte do movimento. Valoriza, em especial, o coreógrafo e seu processo criativo, registrando a diversidade e as facetas da dança contemporânea nacional.

“Em tempos de pandemia, no qual os artistas tentam resistir, queremos agradecer, valorizar quem faz arte e lembrar a importância das artes da presença. O objetivo do livro é enaltecer o trabalho do coreógrafo, entender seu processo criativo, registrar a existência de diversos profissionais nesse setor”, destaca a idealizadora Juana Miranda.Reunindo a diversidade de criações, o projeto também faz um intercâmbio entre a produção da arte contemporânea em todas as regiões do Brasil. Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sul e Sudeste são retratados por meio da vivência destes coreógrafos que estão há anos em atividade, sobrevivendo e resistindo.

De acordo com a idealizadora, as artes da presença (teatro e dança) sempre tiveram uma dificuldade de registro, pois a filmagem não garante a mesma experiência que as apresentações ao vivo. Há pouco registro das últimas décadas. “O processo criativo vem evoluindo de forma rápida. De 1950 para cá no Brasil, a dança passou da clássica para a moderna e, depois, para a contemporânea. Logo, vários estilos surgiram. Consequentemente, a pesquisa do movimento continua se desenvolvendo. Antes tínhamos a falta da internet, o alto valor das equipes de filmagem e o próprios desafio de registrar em outro formato uma apresentação feita para ser uma experiência estética e sensorial, ao vivo”, explica Miranda.

Tendo em vista essa evolução e a necessidade de registrar a dança na memória do povo, o livro O Olhar Na Dança tem a preciosidade de ter conversado com coreógrafos de 30 a 80 anos, abarcando várias gerações e formas de pensar. Hoje, mais do que nunca, voltar o olhar para a arte é entender o papel e a resistência de cada um dentro do processo que, ao final, encanta o público.

O projeto O Olhar Na Dança conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF).

Um caminhar pelo universo da dança contemporânea

Juana caminhou pelo universo do cinema, da dança, do teatro e da publicidade. Com essa bagagem e com a curiosidade sobre o amplo processo criativo que vislumbramos nas artes feitas em terras tupiniquins, a idealizadora traz para o público uma viagem por uma arte que aguçou a sua curiosidade: a da dança contemporânea. E foi a partir desta curiosidade que ela trará para o público um aprofundamento sobre o processo criativo na dança, expondo em sua obra 30 grupos, sendo seis de cada região brasileira.

“A pesquisa dentro do processo criativo de cada coreógrafo apresenta diversos caminhos de se fazer na dança contemporânea. Nosso questionamento partiu de entender as narrativas e possibilidades de dramaturgia que a dança tem utilizado, buscando saber sua opinião sobre o público de hoje, como levá-lo à plateia e como manter essa audiência. Se essa preocupação interfere na sua criação, no seu processo criativo, na sua sustentabilidade”, explica Miranda.

Em função da situação do mundo e para que os coreógrafos de diversos estados possam participar do lançamento do livro, o projeto contará com uma semana de lives e conversas sobre dança.

Confira programação:

Dia 02 de junho, 19hs pelo instagram @nucleodepesquisadacena
Tema: Dança e Memória com
Cristiane Wosniak, da Téssera Cia de Dança da UFPR (PR)
Raimundo Branco, da Compassos Cia de Danças (PE)
Mario Nascimento, da Cia Mario Nascimento (MG)

Dia 03 de junho, 19hs pelo instagram @nucleodepesquisadacena
Tema: Dança e Políticas Públicas com
Valéria Pinheiro, da Cia Vatá (CE)
Matias Santiago, do Balé Jovem de Salvador (BA)
Maurício Maciel, da Cia Ói Nóiz Aki (AP)

Dia 05 de junho, dia oficial de lançamento do livro
19h pelo Instagram @nucleodepesquisadacena
Tema: Dança e Processo Criativo com
Laura Virgínia, da Margaridas Cia de Dança (DF)
Marcia Milhazes, da Marcia Milhazes Companhia de Dança (RJ)
Eliane Fetzer, da Eliane Fetzer Cia de Dança (PR)

20h30 conversa em grupo no Facebook KOHnucleodepesquisadacena
Tema: VIDA pós 2020 com
Luciana Lara, da Anti Status Quo Cia de Dança (DF)
Waldete Brito, da Cia Experimental de Dança Waldete Brito (PA)
Rosa Antuña, da Cia Mário Nascimento (MG)
Ana Flávia Mendes, da Cia Moderno de Dança (PA)
João Vicente, da Lamira Grupo de Artes Cênicas (TO)

Conheça todos os coreógrafos entrevistados no livro O Olhar Na Dança:

Região Centro Oeste:

.Laura Virginia – Margaridas Cia de Dança (DF)
.Lenora Lobo - Alaya Dança (DF)
.Luciana Lara - Anti Status Quo Cia de Dança (DF)
.Jana Marques - Azzo Dança (DF)
.Cristiane dos Santos - Nômades Grupo de Dança (GO)
.Henrique Rodovalho – Quasar Cia de Dança (GO)

Região Nordeste:

.Maria Paula Costa - Grupo Grial de Dança (PE)
.Raimundo Branco - Compassos Cia de Danças (PE)
.Mônica Lira - Grupo Experimental de Dança (PE)
.Matias Santiago - Balé Jovem de Salvador (BA)
.Valéria Pinheiro - Cia Vatá (CE)
.Telma Cesar - Cia dos Pés (AL)

Região Norte:

.João Vicente - Lamira Grupo de Artes Cênicas (TO)
.Waldete Brito – Cia Experimental de Dança Waldete Brito (PA)
.Yara Costa – Indios.com Cia de Dança (AM)
.Maurício Maciel – Cia Ói Nóiz Aki (AP)
.Ana Flávia Mendes – Cia Moderno de Dança (PA)
.André Duarte – Entrecorpus Cia de Dança (AM)

Região Sudeste:

.Mario Nascimento - Cia Mario Nascimento (MG)
.Rodrigo Pederneiras – Grupo Corpo (MG)
.Marcia Milhazes – Márcia Milhazes Companhia de Dança (RJ)
.Alex Neoral – Focus Cia de Dança (RJ)
.Jorge Garcia – Jorge Garcia Cia de Dança (SP)
.Sandro Borelli – Carne Agonizante Cia de Dança (SP)

Região Sul:

.Jussara Miranda - Muovere Cia de Dança (RS)
.Eva Schul - Ânima Cia de Dança (RS)
.Ivan Mota - Companhia H (RS)
.Alejandro Ahmed – Grupo Cena 11 (SC)
.Rafael Pacheco, Cristiane Wosniak, Juliana Virtuoso e Helen de Aguiar – Téssera Companhia de Dança da UFPR (PR)
.Eliane Fetzer – Eliane Fetzer Cia de Dança (PR)

Serviço: Produtora e artista brasiliense, Juana Miranda lança livro e DVD O Olhar Na Dança em tempos de pandemia

Vendas online:

Instagram: @nucleodepesquisadacena

E-mail: atendimento@changproducoes.com

Valor: R$ 35

Informações: Instagram: @nucleodepesquisadacena

O livro é livre para todos os públicos.

Adriana Nunes (Cia. Os Melhores do Mundo), o ator global brasiliense Bernardo Felinto, os músicos Eduardo Pastore, Paulo Lessa, Dara Alencar, Ju Rodrigues (Saiabamba e Essa Boquinha Eu Já Beijei), a rainha dos ritmos do Pará e do Amapá, Emília Monteiro, Renata Dourado e Gustavo Rocha (Cia de Cantores Líricos de Brasília), a sambista Kika Ribeiro, que puxa o bloco Samba da Mulher Bonita e a Poetisa do Cuidar, Onã Silva. Ainda, a banda comandada por uma mulher, Nat Mirrors e os Espelhos da Noite, se uniram em tempos de pandemia para falar de arte, de resistência e, principalmente, de união.

Juntos, estes artistas do teatro, da música e da literatura resolveram passar uma mensagem positiva para o público que está em casa. A ideia veio deles, ícones da arte brasiliense. Cada qual ao seu modo, eles resolveram gravar um vídeo para mostrar como está a quarentena dentro de suas casas e disponibilizaram, gratuitamente, vídeos de suas artes.

O vídeo dos artistas editado e montado pela também artista Natália Leite pode ser conferido no YouTube:

A começar pela Poetisa do Cuidar, Onã Silva, que chega com vários cordéis, incluindo sobre o coronavírus, em seu canal no YouTube. Quem quiser, pode conferir.

Já Kika Ribeiro, Ju Rodrigues e Emília Monteiro – rainhas do carnaval e de eventos brasilienses – também tocam. Tocam seus sentimentos, poetizam e gravam lives em seus Instagrans: @jurodriguescanta, @emiliamonteirocanta e @kikaribeirosamba. Vale a pena conferir! A cantora, intérprete e compositora brasiliense Dara Alencar (@daraalencar) traz a música autoral Essa Conversa, que também pode ser conferida no vídeo coletivo.

Também famosos como compositores e intérpretes, Paulo Lessa e Eduardo Pastore (@paulolessaoficial e @eduardompastore) fazem lives em suas redes e lançam novas canções nesta quarentena.

Há ainda a banda Nat Mirrors e os Espelhos da Noite. O grupo formado por Nat Pires (vocais e composições), João Dimas (guitarra e vocais), Marcus Arcuri (bateria), Lucas Carvalho (guitarra, teclados e vocais) e Igor Fazio (contrabaixo) é conhecido em Brasília por misturarem a “psicodelia” do rock’n’roll dos anos 60 e 70 com o suingue dos sons latinos-americanos e as texturas imprevisíveis dos efeitos analógicos. E Nat Pires criou a canção Fake News que pode ser acessada no YouTube:

Da música para o teatro, Adriana Nunes, atriz e fundadora da Cia de Comédia Os Melhores do Mundo, lançou junto com a equipe uma quarentena com esquetes inéditas e conhecidas do grupo que fez 25 anos de estrada e muita história em 2020. Sempre às terças, quintas e aos sábados, às 20h, o público poderá morrer de rir ao acessar o link: youtube.com/comediamm.

Ator que se projetou na Rede Globo, em Brasília e no Brasil, Bernardo Felinto também lançou um filme de sua autoria na internet. O curta-metragem Me Deixe Não Ser conta com a sua atuação e da atriz Carolina Monte Rosa. A direção é de Kleber Macedo. Uma obra que fala de encontros e desencontros, paixões, dúvidas e instabilidades. Confira: https://vimeo.com/282593754/cc07d6595e.

E a ópera poderá chegar em sua casa. Fundadores da Cia de Cantores Líricos de Brasília (@ciadecantoresliricos), Renata Dourado e Gustavo Rocha também deixam suas performances vocais e uma bela mensagem ao lado da filha.

“Nossa rotina muda, claro. Com filha pequena em casa, aí é que muda mesmo. Mas nunca deixaremos de cantar e de incentivar o público a ter contato com a arte. Ela nos inspira e nos alivia”, afirma Dourado, feliz pelo contato, mesmo distante, com o público.

Serviço: Artistas brasilienses lançam arte e mensagem positiva em tempos de pandemia.

Confira a mensagem de cada artista no vídeo: https://youtu.be/mZHkNnUdvCE

Em Cartas de Brasília, a diretora Larissa Leite buscou, na história familiar, recursos para abordar as relações afetivas com a capital; estreia será nos 60 anos de Brasília

Foram muitas as mãos que colocaram de pé a nova capital do Brasil, inaugurada há seis décadas. E são outras tantas as mãos que escreveram e continuam a contar a história de Brasília. Depois de construída, a cidade-monumento era um convite àqueles que compartilhavam do mesmo chamado: o recomeço. A peculiar identidade da capital, tramada pela diversidade da população que nela se instalou, está ligada a quem acreditou no sonho e decidiu apostar junto, fincando novas raízes no Planalto Central.

É o caso dos 12 irmãos da família Alcântara. Ao longo de 20 anos, a partir de 1968, eles saíram do interior do Maranhão para viver o tal sonho na capital do país, que prometia mais oportunidades de emprego e estudo. Um puxando o outro, vieram todos - e aqui todos ainda permanecem. A história da migração e instalação dessa família, que se confunde com a de tantas outras que escolheram essa novidade de cidade, é contada no documentário Cartas de Brasília, com lançamento marcado para o segundo semestre deste ano.

Já em fase de montagem, o filme de estreia da diretora brasiliense Larissa Leite percorre locais da cidade - alguns clássicos, outros nem tanto - que se relacionam com a história afetiva da família Alcântara. Assim, cenários da capital são ressignificados pelo olhar de quem teve que desbravá-los quando ainda não havia referências. Elas estavam sendo criadas por eles mesmos, a primeira geração de moradores da capital. "Eu sou brasiliense graças a essas pessoas. Em uma oportunidade, as questionei sobre o que vieram buscar e o que de fato encontraram nessa cidade, assim como as trilhas que tiveram que percorrer. O filme fala dessa busca por um espaço e por uma história que seja também um legado”, afirma Larissa Leite.

A diretora é filha de Eliézer Alcântara Lima, um dos 12 irmãos retratados no curta-metragem. Com todos os irmãos ao seu lado - na vida e no elenco do filme -, Eliézer tem a trajetória destacada em Cartas de Brasília. É a partir das memórias dele, o sexto irmão a nascer e o terceiro a chegar em Brasília, que a história familiar é contada. Além disso, o filme também conta com alguns trechos narrados por Larissa. "É como se, ao observar essa história de forma privilegiada, eu pudesse propor um diálogo de gerações. Eu nasci dessa história, faço parte da primeira geração de brasilienses. Mais do que o registro de uma trajetória particular, o filme representa certa gratidão àqueles que nos abriram os caminhos. Ao mesmo tempo, é meu presente à cidade, que chega aos 60 anos com vida própria”, comenta a diretora.

"Com que sonham os homens em segredo?"

Essa pergunta, feita por Eliézer Alcântara Lima em 1972, foi uma das motivações da realização do documentário Cartas de Brasília. Ela está registrada em um papel já envelhecido pelo tempo, que ficou guardado durante décadas em uma antiga mala de viagem - a mesma que, em 1974, foi utilizada para transportar os poucos pertences de Eliézer, em sua vinda para a capital. No lugar das mudas de roupa, o maranhense conservou dentro da mala inúmeras lembranças da migração da família e dos primeiros anos de moradia em Brasília. São objetos, fotos e, especialmente, mais de uma centena de cartas trocadas entre quem já havia chegado e quem ainda estava por vir. Cartas de Brasília foi idealizado no momento em que Eliézer reabriu essa mala e revelou o rico acervo pessoal à sua filha, Larissa Leite Alcântara. Alguns trechos das cartas compõem a linguagem multifacetada do documentário, que ainda se utiliza de recursos estéticos para fazer singelas "viagens" ao passado, por meio da memória. O filme conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF).

Sobre a diretora

Larissa Leite Alcântara, de 36 anos, é jornalista, atriz e documentarista, pós-graduada em Cinema e Linguagem Audiovisual. Escreveu o roteiro, em parceria com Juana Miranda, do espetáculo Ciranda das Horas (2013) - no qual também atuou. Como atriz, também integrou o elenco de espetáculos da Cia YinsPiração, dirigida por Luciana Martuchelli. Jornalista há 12 anos, trabalhou, em grande parte da sua carreira, com a escrita. Atuou na produção e edição de conteúdo tanto em redações de veículos da imprensa, como o Correio Braziliense, quanto em agências de comunicação. Sua cobertura jornalística esteve focada nas áreas de Cultura, Educação e em conteúdos de abrangência nacional. No audiovisual, a experiência profissional ainda inclui a produção de roteiros para documentários institucionais.

Ficha técnica:

Direção e roteiro: Larissa Leite
Assistência de Direção: Gustavo Dourado
Direção de Fotografia: Marcelo Veras
1o Assistente de Câmera: Sérgio Paiva
Direção de Arte: Nadine Diel
Técnico de Som: André Ribeiro
Maquinista e Eletricista: João Bala
Maquiadora: Lanusa Pereira
Direção de Produção: Doriel Francisco
Montagem: Alex Vidigal
Finalização de áudio: Maurício Fonteles
Finalização de cor: Lucas Gesser
Trilha Sonora: Sascha Kratzer
Produção-executiva: Juana Miranda

Elenco (irmãos da família Alcântara, por ordem de chegada em Brasília - indicado no ano):
Eliésio Alcântara Lima (1968)
Edésio Alcântara Lima (1971)
Eliézer Alcântara Lima (1974)
Ernandes Alcântara Lima (1977)
Enedino Alcântara Lima (1978)
Evandro Alcântara Lima (1978)
Elidônio Alcântara Lima (1979)
Elzuíla Alcântara Lima da Ribeira (1979)
Eronides Alcântara Lima Almeida (1979)
Elzeni Alcântara Lima (1980)
Evilésio Alcântara Lima (1986)
Elzi Alcântara Lima Moraes (1988)

Redes sociais:
Instagram: @cartas_de_brasilia
Facebook: https://web.facebook.com/cartasdebrasilia/

Nemorino (Rafael Ribeiro e Roney Calazans) está apaixonado por Adina (Renata Dourado), que não lhe dá a mínima atenção. Já Dulcamara (Gustavo Rocha) é um charlatão que chega a uma cidade para vender poções mágicas. Enganado por Dulcamara, Nemorino acredita que uma poção do amor fará com que Adina se apaixone por ele. Mal sabe que foi enganado e que o suposto líquido enfeitiçado não passava de vinho de Bourbon. Adina, no entanto, está encantada pelo militar Belcore (Thiago Rocha), com quem pretende se casar. O triângulo amoroso está formado!

Este é o enredo de uma das óperas-bufas (cômica) mais famosas do italiano Gaetano Donizetti (1797-1848). L'elisir d'amore, uma realização da companhia de Cantores Líricos de Brasília, irá estrear nos dias 27 e 28 de março, respectivamente sexta e sábado, às 20h, no Teatro do Sesc Gama (Setor Leste Industrial). De lá, segue para Escola de Música de Brasília (602 Sul), onde estará em cartaz nos dias 4 e 5 de abril (sábado e domingo), também às 20h. A temporada será encerrada nos dias 17 e 18 de abril, às 20h, no Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial). Entrada gratuita. Livre para todos os públicos.

E quem passar pelos teatros poderá dar boas gargalhadas. L'elisir d'amore é uma história leve, cômica e de fácil entendimento. Aliás, a Cia de Cantores Líricos pretende exatamente aproximar o gênero operístico de toda comunidade do DF.

“Faremos a obra em 1h30, de forma que fique leve e que chegue ao público. Somos bem puristas, então, cantaremos em italiano, língua original, até para não perder a essência da história. Mas terá legenda simultânea para todos acompanharem. É uma ópera para crianças, adultos, adolescentes e idosos, enfim, para todas as gerações”, adianta Renata Dourado, fundadora da Cia de Cantores Líricos junto com Gustavo Rocha.

Para dar vida à produção, a companhia já está com ensaios intensos. No total, serão cinco solistas em cena, um coral que foi selecionado em audição e uma orquestra de câmara. A audição para seleção do coral contou com mais de 30 inscrições e abriu espaço para os cantores líricos do Distrito Federal. Outro grande diferencial: a produção contará com a direção de cena do renomado diretor de óperas, o mineiro Francisco Mayrink. A assistência de direção é de Érica Kallina, que também dá vida à personagem Gianetta, ao lado de Luiza Lacava. Gianetta é a típica fofoqueira, que ainda tira proveito e dá em cima dos homens que têm dinheiro.

“A ópera lembra um pouco a história de Lisbela e o Prisioneiro, de Osman Lins. De repente, chega um cara na cidade que diz resolver tudo. Ele produz um elixir para dor de amor, para dor de cabeça, para tudo. E acaba por entrar no meio de um triângulo amoroso”, explica Dourado, que também dá destaque para o cenário, que fará o público se impressionar.

O projeto de circulação da ópera L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti, conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF).

Sobre L’elisir d’amore
L'elisir d'amore é uma ópera-bufa em dois atos de Gaetano Donizetti com libreto de Felice Romani. Estreou no Teatro della Canobbiana de Milão (Itália) em 12 de maio de 1832. A obra foi criada em duas semanas, sendo uma semana para a poesia e outra para a música, a pedido do gerente do teatro, que precisava de uma peça com urgência após o compositor originalmente contratado não ter entregue a obra prometida.

Sobre a Cia de Cantores Líricos de Brasília
A Cia de Cantores Líricos de Brasília surgiu em 2008 por meio da união de cantores líricos de Brasília que resolveram contribuir com o cenário musical da cidade. Todos os cantores realizam apresentações musicais, shows, concertos, recitais, óperas e casamentos, em performances em grupo ou solo.

Renata Dourado e Érika Kallina são sopranos e atuam tanto em produções da Cia de Cantores Líricos, quanto em outras produções musicais da cidade. Gustavo Rocha é um dos barítonos mais atuantes de Brasília e, além de cantar nas produções da companhia e em outras produções no DF, também divide a produção dos espetáculos com a soprano e produtora Renata Dourado.
Além da performance musical e cênica, os cantores ministram aulas individuais de canto.

Ficha Técnica
Atores e músicos:
Adina: Renata Dourado
Nemorino: Rafael Ribeiro e Roney Calazans
Belcore: Thiago Rocha
Dulcamara: Gustavo Rocha – doutor canastrão que vende remédio que cura tudo...
Gianetta: Érika Kallina e Luiza Lacava
Realização: Cia de Cantores Líricos de Brasília
Produção: Renata Dourado
Direção de cena: Francisco Mayrink
Assistente de direção: Érika Kallina
Direção musical (Regente): Rafael Ribeiro
Direção artística: Sara Goulart
Assessoria de imprensa: Baú Comunicação Integrada
Assistente de produção: Gustavo Rocha
Fotografia: Karollina Kanashiro
Luz e iluminador: James Fensterseifer
Figurinista: Stephany Dourado

Serviço
Ópera L'elisir d'amore entra em cartaz pelo Distrito Federal
Data: 27 e 28 de março, sexta e sábado
Local: Teatro do Sesc Gama (Setor Leste Industrial, Lotes 620 a 680, QI 1)
Data: 4 e 5 de abril, sábado e domingo
Local: Escola de Música de Brasília (602 Sul)
Data: Dias 17 e 18 de abril, sexta e sábado
Local: Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial Lote B - Ceilândia Norte)
Horário: Sempre às 20h
Entrada gratuita
Informações: https://www.facebook.com/ciadecantoresliricosdebrasilia/ ou pelo telefone: (61) 99328-5179
Classificação livre

Teatro Musical, Teatro e Design & Produção, onde se aprende sonoplastia, iluminação, cenografia, efeitos especiais, figurino e maquiagem cênica. Brasília acaba de ganhar um novo espaço dedicado às artes. Crianças, adolescentes e adultos, iniciantes e avançados, terão oportunidade de adentrar de forma lúdica em um mundo encantador, estudar com profissionais renomados e ainda ter a experiência de imersão na língua inglesa.

Fundado pelos empresários das artes Stevan Corrêa e Luciana Maia, o Instituto de Belas Artes ganha um espaço que visa o profissionalismo e a educação artística de qualidade. Localizado na QL 18 do Lago Sul, o novo espaço abre as portas no dia 27 de fevereiro de 2020 com uma proposta diferenciada para os artistas e apreciadores das belas artes. As matrículas já estão abertas e podem ser feitas pelo formulário disponível no site www.institutodebelasartes.com.

Os cursos oferecidos compreendem os três aspectos das artes performáticas (atuação, canto e dança), bem como o processo da produção de um espetáculo. De 27 de fevereiro até 5 de dezembro, quem estudar na sede terá aulas integralmente em língua inglesa, pois todas as oficinas e espetáculos acontecem integralmente em inglês, mantendo a fidelidade às obras originais.

“Nosso carro-chefe é o Teatro Musical e as aulas e apresentações são todas em inglês. Queremos promover o ensino desta língua de forma dinâmica e também oferecer uma opção para o público internacional que mora ou passa por Brasília. E quem ainda não tem familiaridade com o inglês conta com a ajuda dos demais estudantes em um buddy system”, afirma a diretora, produtora, coreógrafa, atriz e cantora, Luciana Maia.

Os professores do Instituto de Belas Artes têm experiência de no mínimo 10 anos de cursos e trabalhos no exterior, reconhecidos inclusive com premiações internacionais em suas áreas de atuação.

“Nós prezamos pelo profissionalismo e trabalhamos habilidades fundamentais para o futuro de nossos estudantes, tanto no mercado de trabalho quanto para a vida”, afirma o dramaturgo, diretor, músico, ator e produtor, Stevan Corrêa.

Em 2020, os estudantes da turma de Teatro Musical infantil e juvenil irão montar o espetáculo Shrek, The Musical. Já a turma de Teatro Musical adulta irá interpretar Little Shop of Horrors. Enquanto a turma de Teatro adulta vai encenar a produção Almost an Evening and Other Stories.

“Quem se matricular em Design & Produção vai aprender na prática trabalhando nesses três espetáculos. Os estudantes participarão da cenografia, iluminação, sonoplastia, dentre outros trabalhos técnicos”, diz Stevan.

A dupla é dinâmica e promete encantar os interessados. Luciana e Stevan acumulam experiência em teatro, dança, música, direção, dramaturgia e produção. Nos Estados Unidos e no Brasil, eles já montaram diversos espetáculos.

“O Instituto existe desde 2012. Já produzimos espetáculos como The Wall – o Musical, do Pink Floyd, Grease e Matilda, entre tantos outros. Até 2019, trabalhávamos em parceria com ouras instituições como escolas bilíngues, universidades e espaços de arte da cidade”, conta Luciana, animada com a abertura do novo espaço na beira do lago, que exala conforto e elegância e conta, inclusive, com um Parent Lounge, onde os pais podem ficar à vontade e relaxar enquanto seus filhos têm aulas.

Cada curso conta com quatro horas-aula semanais. Os estudantes poderão cursar às terças e quintas-feiras, ou aos sábados pela manhã ou tarde. Confira as opções de cursos e horários em www.institutodebelasartes.com.

Sobre o Instituto de Belas Artes
O Instituto de Belas Artes nasceu do sonho de trazer ao Brasil o mesmo nível de excelência encontrado em instituições de ensino e companhias teatrais dos Estados Unidos. Luciana Maia, como diretora artística, e Stevan Corrêa, como diretor executivo, empregam toda a sua experiência internacional ao criar uma comunidade artística que seja comprometida em atingir patamares elevados de qualidade.

Conheça os fundadores

Mrs. Luciana Maia
Mrs. Luciana Maia é diretora, produtora, coreógrafa, cantora e atriz com experiência internacional nos mais variados estilos teatrais: de Shakespeare aos musicais da Broadway. Sua formação artística e acadêmica passou por renomadas instituições estadunidenses, como Alvin Ailey (NYC), Harding Fine Arts Academy (OKC), Ann Lacy School of Dance (OKC), Wanda L. Bass School of Music (OKC) e Dance Arts Centre (ATL). Seu diploma com honras é do curso de Belas Artes em Atuação e Direção pela Oklahoma City University. É, ainda, diretora artística e professora do Instituto de Belas Artes, docente do curso de graduação em Teatro do IESB e Drama Teacher no programa Bilíngue do Colégio Mackenzie. Maia foi também responsável pela implementação do programa vigente de Drama na Escola Canadense de Brasília (Maple Bear). Atuou no exterior em diversos espetáculos, dentre eles, musicais como 9 to 5 (Oklahoma City Musical Theatre and Opera Company), Beauty and the Beast, Dreamgirls, Disney Magic, Ragtime (Poteet Theatre) e Jane Austen’s Christmas Cracker (Reduxion Theatre Company). Dirigiu espetáculos como The Wall, o Musical, The Pillowman, Evil Dead - Uma Comédia Musical, Mulan Jr., Grease Jr. e Matilda, bem como fragmentos de Newsies, The Sound of Music, Charlie & the Chocolate Factory, The Lion King, Mary Poppins, Hairspray, Wicked e Shrek - The Musical. Recentemente, lecionou os cursos de extensão de Ballet Clássico e de Theatre Dance (Chicago Workshop) do Teatro IESB. Atualmente é também coreógrafa do musical Footloose, produzido pela American School of Brasília (EAB).

Mr. Stevan Corrêa
Mr. Stevan Corrêa é diretor, produtor, dramaturgo, compositor, versionista, instrumentista, ator, cantor, instrutor de stage combat, cenógrafo, sonoplasta e iluminador premiado nos Estados Unidos da América por seu trabalho na temporada de cinco espetáculos do Poteet Theatre (EUA), em 2013. Diretor executivo e professor no Instituto de Belas Artes, lecionou Teatro no curso de dança do Instituto Federal de Brasília - IFB, na Maple Bear Canadian School (Brasília) e na Harding Fine Arts Academy (Oklahoma City). Em 2019, ministrou um workshop de Produção Teatral com ênfase em iluminação e sonoplastia para os estudantes do curso de Teatro do IESB. Participou de dezenas de espetáculos no Brasil e no exterior, dentre eles: The Wall, o Musical; Um Conto de Halloween (baseado em O Estranho Mundo de Jack); The Sound of Music; Fences; Disney Magic; 9 to 5; Dreamgirls; Ragtime; Oliver; Beauty and the Beast; Beyond the Stratosphere; Noir; The Pillowman; Evil Dead - Uma Comédia Musical; Mulan Jr.; Grease Jr. e Matilda, The Musical.

Serviço
Cursos do Instituto de Belas Artes
Data: 27 de fevereiro de 2020 (início das aulas)
Local: Sede do Instituto de Belas Artes, SHIS QL 18
Matrículas e informações: www.institutodebelasartes.com
Valor da mensalidade: R$ 399,90
Telefone/WhatsApp: (61) 99955-3009
E-mail: contato@institutodebelasartes.com

O escritor Carlos Magno de Melo lança no dia 27 de novembro seu mais novo livro: “Guaibimpará Caramuru: das areias às estrelas”. A novidade sai pela editora Thesaurus. A sessão de autógrafos acontece na Embaixada de Portugal, das 18h às 22h, com acesso livre e gratuito. Na ocasião, o Embaixador Jorge Cabral e a ministra-conselheira da Embaixada, Alexandra Pinheiro, conduzem um bate-papo com os presentes sobre a importância da cultura dos estudos relativos ao período da colonização do Brasil. O encontro traz ainda a jornalista e escritora Daniela Migliari, que abordará a influência das raízes brasileiras na busca do autoconhecimento.

A obra conta a história de Diogo Alvez Correia, o Caramuru, sua chegada ao Brasil e seu casamento com Guaibimpará, a Paraguaçú. “Eu estava morando na Bahia quando o Victor Alegria (escritor, editor e fundador da editora Thesaurus) foi passar uns dias comigo e me convidou para escrever a história. Não havia muitos relatos sobre o Caramurú, então o livro tornou-se uma aventura para explorar os fatos históricos”, explica Carlos Magno.

Carlos conta que, de início, teve receio de assumir a responsabilidade de trazer à luz um personagem histórico de tamanho peso tanto para o Brasil quanto para Portugal, mas ao longo de três anos de pesquisa, o autor se envolveu intimamente com o processo. “Comecei a situar o Diogo Alvez Correia em seu período histórico – época das grandes navegações portuguesas. Hoje eu tenho uma alegria muito grande de ter feito este trabalho. A cada página que escrevia, descobria que o livro estava me mostrando o caminho que eu deveria trilhar”, conta o autor.

Baseado em fatos reais, “Guaibimpará Caramuru: das areias às estrelas” narra o primeiro casamento entre uma índia brasileira e um português. “A Paraguaçú foi a primeira mulher de todas as Américas a casar com um fidalgo na corte francesa e na igreja. Pesquisando a certidão de casamento dela, que hoje se encontra no Canadá, descobri que o nome verdadeiro da Paraguaçu é Guaibimpará”, explica, animado, o autor. Catarina Álvares Paraguaçu (nome de batismo católico) foi uma indígena Tupinambá, da região onde hoje é o estado da Bahia. Seu nome de nascimento, “Guaibimpará”, significa “mar grande”, como registra frei Santa Rita Durão em seu poema “Caramuru”.

O romance é plano de fundo para discussão de diversos fatos históricos como a importância da navegação para a política e economia da Europa, a chegada dos portugueses no Brasil e a relevância da miscigenação para a formação do País enquanto nação e para as relações com Portugal. O livro traz personagens icônicos da história mundial, como Cristóvão Colombo, D. João II, Bartolomeu Dias e Pedro Álvares Cabral. Confira um trecho da obra:

“O público se acomodou quando entrou Guaibimpará. Ela recusara, na última hora. Desistiu da roupa cara e desconfortável. Vestiu-se com uma túnica branca até os pés. Ao invés do véu, colocou uma pena vermelha, longa e elegante, nos cabelos negros, tal qual as asas da graúna, pássaro que ali ninguém conhecia. Um comprido colar de conchas coloridas. Sementes. Pedrinhas. Pulseira de sementes pequenas. Foi assim que Guaibimpará, a Paraguaçu, entrou para se casar e ter a rainha como madrinha.”

O livro estará disponível para compra durante a sessão de autógrafos por R$ 58. Para quem quiser adquiri-lo após a noite de lançamento, basta acessar o perfil do autor https://www.facebook.com/carlosmagno.melo.3 e encomendar a obra autografada por R$ 80 (custo do livro + valor de envio pelos Correios) ou solicitar à editora Thesaurus pelo número (61) 3344-3738.

O autor

Aos 14 anos, Carlos Magno escreveu seu primeiro poema e enviou para a Folha de Goiás, maior jornal do estado na época. No domingo seguinte, o poema foi publicado na primeira página do suplemento literário, ilustrado por Tancredo de Araújo, um dos grandes pintores da nossa atualidade. Nos anos seguintes, continuou publicando poemas e contos nos jornais da cidade, até se mudar para Brasília, onde se formou em medicina. Mas a literatura nunca abandonou o coração do goiano. Em 2000, durante uma viagem à Romênia para um evento de promoção da língua portuguesa, Carlos comentou com Victor Alegria que havia escrito um livro ainda não publicado. “Ele disse que para eu mandar para ele que, se fosse bom, ele publicaria”, relembra o autor. No mesmo ano “Bar Castelo” foi publicado, dando início a uma agitada carreira literária com 12 títulos já publicados, incluindo “Guaibimpará Caramuru: das areias às estrelas”.

SERVIÇO
Lançamento e noite de autógrafos do livro “Guaibimpará Caramuru: das areias às estrelas”

Data: Quarta-feira, dia 27 de novembro
Horário: das 18h às 22h

Entrada livre e gratuita

Valor do livro na hora: R$ 58

Compra on line pelo perfil do autor https://www.facebook.com/carlosmagno.melo.3 – livro autografado: R$ 80 (custo do livro + valor de envio pelos Correios).

Compra pela editora: solicitar a edição à Thesaurus pelo número (61) 3344-3738.

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