ASSESSORIA DE IMPRENSA

As histórias do cotidiano se entrelaçam e têm início em um breu. O deserto contemporâneo, a alma e a solidão ganham formas às luzes da ribalta. Após rodar o país, o premiado espetáculo Aqui Estamos com Milhares de Cães Vindos do Mar chega à Caixa Cultural Brasília (Setor Bancário Sul QD 4) em janeiro. A peça, da companhia paulistana Os Barulhentos, estará em cartaz de 24 a 26 do mês (quinta, sexta e sábado), às 19h; e no dia 27 (domingo), às 20h. A sessão de sábado contará com audiodescrição, visita sensorial guiada e será oferecida, especialmente, para as pessoas com deficiência visual. Ingressos: R$ 15 (meia-entrada). A peça não é recomendada para menores de 14 anos. O espetáculo tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Dirigida por Rodrigo Spina, a produção é uma tragicomédia dividida em 14 cenas escritas pelo dramaturgo romeno Matéi Visniec. Aqui Estamos com Milhares Cães Vindos do Mar evidencia as relações superficiais do mundo atual. Entre um ir e vir dos personagens, eles criticam o vazio existencial em um cenário sem cores. 

“É comum ouvirmos do público a surpresa e a sensação de choque com a realidade do palco. É como assistir a um filme em preto e branco”, revela o diretor Rodrigo Spina. 

Em realce, o abismo social pelo qual caminham os personagens provoca uma reflexão inquietante. Estado versus cidadão e indivíduo versus sociedade são questionamentos expostos de maneira bem-humorada. “O palco é o espaço para fazer questionamentos e Matéi usa o teatro do absurdo para, de forma divertida, fazer refletir e pensar”, constata Spina.

Fotos: Valerie Mesquita

A produção conta ainda com uma cenografia realista, com elementos que compõem as variadas atmosferas do texto. 

Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar venceu, em dezembro de 2015, o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) como melhor espetáculo. A peça foi ainda premiada com a melhor direção pelo Prêmio Aplauso Brasil. O grupo Os Barulhentos conta com a parceria e o apoio do próprio autor Visniec. 

Acessibilidade 

A peça foi apresentada em 2016, em Campinas (SP), com serviço de audiodescrição.  Depois disto, o grupo passou a oferecer acesso às pessoas com deficiência visual. Segundo o diretor Rodrigo Spina, a experiência foi fundamental para a companhia, que já chegou a apresentar para 30 espectadores com deficiência em apenas um dia na Caixa Cultural de Curitiba.

Agora, Aqui Estamos com Milhares de Cães Vindos do Mar entrará em cartaz na Caixa Cultural Brasília também com a mesma iniciativa inclusiva e acessível no dia 26 de janeiro (sábado), às 19h. Antes da sessão, o público será convidado para uma visita sensorial guiada.  

“O fato do personagem condutor da trama ter deficiência visual nos inspirou como grupo a falar sobre o tema. Através da audiodescrição, pessoas com deficiência visual são capazes de vislumbrar o cenário, os figurinos, expressões faciais, linguagem corporal, entrada e saída de personagens em cena, bem como outros tipos de ação e detalhes que são importantes para a compreensão da obra” ressalta Spina.

Sobre o autor

Matéi Visniec nasceu na Romênia, em 1956, e desde pequeno encontrou na literatura um lugar dedicado à liberdade. Censurado durante o regime ditatorial romeno de Nicolae Ceausescu, suas peças só vieram a público a partir de seu autoexílio na França, em 1987, onde vive até hoje. Ter vivido sob um regime autoritário influenciou definitivamente a obra de Visniec. Ao unir sua arte com uma visão acurada da realidade, o autor capta o espírito de nosso tempo, identificando as feridas que compõem não apenas a sociedade, mas o ser humano contemporâneo. Não é surpresa constatar que o grupo de teatro Os Barulhentos tenha encontrado eco na temática do romeno. Vivendo em São Paulo, uma cidade com mais de 20 milhões de habitantes, a companhia identifica na grande metrópole a mesma solidão e os dramas nas relações humanas evidenciados por Visniec em seus textos.

Currículo do grupo Os Barulhentos 

O grupo Os Barulhentos iniciou seu trabalho de pesquisa em São Paulo em 2012, sob a direção artística de Rodrigo Spina. O primeiro espetáculo foi a comédia Muito Barulho por Nada, de William Shakespeare, com estreia em 2013. Em 2014, eles optaram pela investigação de um autor contemporâneo em oposição ao que se havia pesquisado anteriormente. O grupo encontra em Matéi Visniec uma reverberação de suas inquietudes artísticas, resultando no segundo trabalho da companhia, Aqui Estamos com Milhares de Cães Vindos do Mar, com estreia em 2015, após um ano de processo de criação. A partir de 2016, Os Barulhentos passa a integrar o projeto Diásporas, da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico, contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo. Com direção de Marcelo Lazzaratto, no primeiro semestre de 2017, o projeto estreia e realiza temporada regular no Sesc Pompéia, além de apresentações no Parque da Luz, Galeria Olido e diversos CEUs da cidade de São Paulo.

Incentivo à cultura

A CAIXA investiu mais de R$ 385 milhões em cultura nos últimos cinco anos. Em 2018, nas unidades da CAIXA Cultural em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, está prevista a realização de 244 projetos de Artes Visuais, Cinema, Dança, Música, Teatro e Vivências. A CAIXA Cultural Brasília, inaugurada em 1980, foi o primeiro espaço cultural instituído pela CAIXA. Localizada na região central de Brasília, perto da estação Galeria do metrô e da rodoviária do Plano Piloto, possui cinco galerias, teatro, sala multimídia e Jardim das Esculturas. Em 2018, está prevista a realização de 60 projetos e o retorno do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira. 

FICHA TÉCNICA 

Texto original: Matéi Visniec 

Adaptação: Os Barulhentos 

Direção: Rodrigo Spina

Elenco: Cadu Cardoso, Clara Rocha, Domitila Gonzalez, Elias Pintanel, Gustavo Pompiani, Lia Maria, Lucas Horita, Lucas Paranhos, Marina Campanatti, Murilo Zibetti 

Assistência de direção: Thalita Trevisani 

Produção: TSS Produções Artísticas e Jamburana Produções 

Assessoria de Imprensa: Baú Comunicação Integrada

Cenário: Moshe Motta

Figurino: Camila Fogaça 

Visagismo: Domitila Gonzalez

Sonoplastia: Rodrigo Spina e Maria Claudia Mesquita

Iluminação e operação de luz: Lui Seixas

Cenotécnico: Mateus Fiorentino

Serviço

[Teatro] Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar

Local: CAIXA Cultural Brasília – Teatro da CAIXA (SBS Quadra 4 Lotes 3/4)

Data: 24 a 27 de janeiro de 2019

Horário: 20h (quinta a sábado) e 19h (domingo)

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos e doadores de item arrecadado no mês).

Bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, e sábado, das 9h às 21h. Contato: (61) 3206-6456

Duração: 110 minutos

Classificação: 14 anos

Capacidade: 406 lugares (8 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Música, dança, poesia e um reverberante impulso para a criação. A companhia Mário Nascimento completa seus 20 anos em 2018 e, para celebrar, passará pela capital federal para apresentar dois espetáculos imperdíveis. Zhu estará em cartaz nos dias 13 e 14 de setembro (quinta e sexta-feira), às 20h, na Caixa Cultural Brasília (Setor Bancário Sul Q.D 04). Garrafa Enforcada encerrará a temporada nos dias 15/09, sábado, às 20h; e 16/09, domingo, às 19h. Ingressos: R$ 15 (meia-entrada).

Zhu, que em chinês significa bambu, é um signo de resistência, de movimento, da suavidade e maleabilidade frente aos percalços da vida. Por ser considerado um dos materiais mais resistentes e flexíveis da natureza, a cia Mário Nascimento buscou no bambu a metáfora para o sentido de resistência e também a inspiração para as qualidades e possibilidades de movimento que são desenvolvidos ao longo do espetáculo. Mário assina a direção e Rosa Antuña a assistência de direção. “Falamos da resistência dos corpos e de desafiar os seus limites. E, também, da resistência no sentido de sobreviver de arte, de resistir com suavidade”, destaca Mário. 

O espetáculo Garrafa Enforcada foi inspirado no livro História dos Nossos Gestos (1976), de Câmara Cascudo. A peça, que teve sua estreia em 2016, banha-se nos gestos descritos por Cascudo. O livro mostra a perpetuidade muitas vezes milenar de nossos gestos, a primeira linguagem humana. "O gesto é anterior à palavra. Dedos e braços falaram milênios antes da voz. As áreas do entendimento mímico são infinitamente superiores às da comunicação verbal. A mímica não é complementar, mas uma provocação ao exercício da oralidade. Sem gestos, a palavra é precária e pobre para o entendimento temático", observa Cascudo no livro.  Sob a direção de Mário Nascimento e Rosa Antuña, Garrafa Enforcada viaja pela temática. Um verdadeiro mergulho na ancestralidade gestual do povo brasileiro, com ecos da África, da Península Ibérica e das etnias ameríndias.

A companhia Mário Nascimento nasceu em São Paulo, mas atualmente instalou-se na capital mineira, Belo Horizonte. São 20 anos de história, de uma pesquisa que baseia-se na conexão entre dança e música. Dirigida por Mário Nascimento, a cia mescla dança contemporânea com dança de rua, teatro físico, artes marciais, poesia e voz como recursos cênicos e sonoros. Nomes como Rosa Antuña integram o grupo, um dos mais reconhecidos do país no gênero. O projeto “Circulação Cia Mário Nascimento 20 Anos” conta com o patrocínio da Caixa.

Sensibilidade nos palcos

A companhia Mário Nascimento trabalha atualmente com oito artistas, todos com idades, formações e composições físicas diferentes. Compõem o elenco Dalton Wallison, Eliatrice Gichewiski, Fábio Costa, Jorge Ferreira, Ludmila Ferrara, Mariana Chalfum, Mário Nascimento e Rosa Antuña.

A bailarina Rosa Antuña é, ainda, responsável pelas vozes ao vivo presentes no espetáculo Zhu. “O amadurecimento de Rosa permite uma enorme liberdade de criar com o grupo. Gosto de trabalhar com uma equipe com gente experiente e com o frescor e sabedoria dos jovens.”, coloca Mário Nascimento.

E é este frescor que permeia os movimentos, a poesia e a sutileza da companhia.

Ficha técnica

Zhu 

Direção e coreografia – Mário Nascimento

Assistente de direção – Rosa Antuña

Trilha sonora – Fábio Cardia

Elenco – Dalton Wallison, Eliatrice Gichewiski, Fábio Costa, Jorge Ferreira, Ludmila Ferrara, Mariana Chalfum, Mário Nascimento e Rosa Antuña

Figurino – Mário Nascimento e Rosa Antuña

Criação de luz – Mário Nascimento e Sidnei Honório

Produção geral – Herivelto Campos

Duração – Aproximadamente 60 minutos

Classificação Livre

Garrafa Enforcada

Direção e coreografia – Rosa Antuña e Mario Nascimento

Trilha sonora – Fábio Cardia

Elenco –  Dalton Wallison, Eliatrice Gichewiski, Fábio Costa, Jorge Ferreira, Ludmila Ferrara e Rosa Antuña

Figurinos: Mário Nascimento

Produção geral– Herivelto Campos

Cia Mário Nascimento 

Criada em São Paulo pelo coreógrafo Mário Nascimento e pelo compositor Fábio Cardia, a Cia MN estreou seu primeiro trabalho, Escapada, no Centro Cultural São Paulo, dentro do projeto "Brasil/Portugal — 500 Anos do Descobrimento", a convite do curador Marcos Bragato, em 1998. Pelo trabalho, Mário Nascimento ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como melhor coreógrafo naquele ano. Escapada foi levado em turnê para a Alemanha, com apresentações em Hamburgo, na Bienal de Essen e em Colônia, no ZeigenTanztheater. Recebeu críticas em jornais importantes como o Morgen Post e o Bergedorfer Zeitung. Em 2002, a Cia MN transferiu-se para Belo Horizonte, Minas Gerais. A partir de então sua intensa atividade permitiu-lhe não só manter um fluxo constante de novos espetáculos, com pelo menos uma estreia por ano, como também consolidar e desenvolver sua linguagem, à medida em que foi incorporando experiências e agregando artistas, como Rosa Antuña, que completa quatorze anos na companhia. Em 20 anos de atividade foram 14 espetáculos que circularam por todo o país e o exterior, angariando diversos prêmios e o reconhecimento do público e da crítica. Entre os espetáculos que marcaram a trajetória do grupo é possível destacar Escambo, Escapada, Faladores, Território Nu, Nômade, Zhu e Garrafa Enforcada.

Serviço: 

Circulação Cia Mário Nascimento 20 anos

Zhu - 13/09 e 14/09 (quinta e sexta-feira), às 20h.

Garrafa Enforcada -15/09 (sábado), às 20h, e 16/09 (domingo), às 19h.

Local: Caixa Cultural Brasília (Setor Bancário Sul QD 04)

Ingressos: R$ 15 (meia-entrada).

Informações: (61) 3206-9448 e (61) 3206-9449

Bilheteria: (61) 3206-6456

Classificação livre.

 

Serviço

Data: 23 de agosto (quinta-feira)

Os ensaios virtuais acontecem via internet nos dias 11 e 18 de agosto, sempre aos sábados, às 13h, no link que estará disponível na página do projeto: www.entrecruzados.com.br.

Já o evento presencial estreará na cidade do Rio de Janeiro (RJ) no dia 30 de agosto, às 19h, no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (R. José Higino, 115 - Tijuca, Rio de Janeiro). Em Brasília, o evento estará em cartaz no dia 1 de setembro, às 19h, no Centro de Dança do DF (SAN Quadra 1). A entrada é franca. Classificação livre para todos os públicos.

Dança, poesia, vídeo, fotografia, literatura, encenação, música e performance. No encontro entrecruzado todas estas artes terão vez. A dança terá como representantes de Brasília, Laura Virgínia e Soraia Silva, que vão se encontrar virtualmente e depois ao vivo na cidade do Rio de Janeiro com Mariana Pimentel. Juntas, elas realizarão solos baseados nos conceitos do transcontinental e do estrangeirismo, além de fazerem performances espelhadas em elementos da natureza.

“Da arte da dança surgem as provocações e as brechas aos discursos visuais e falados. E vamos nos emaranhando nestas artes. Afinal, terá um escritor e um filósofo que vão interferir ao vivo nas nossas performances. Assim como também dançaremos o que eles estão falando e escrevendo. E a cinegrafista performer Luísa Lemos nos acompanhará, gravando tudo ao vivo. Claro, com o olhar dela. É uma conexão”, destaca uma das idealizadoras do projeto, Laura Virgínia.

À frente das fotos e vídeos estará a brasiliense Luísa Lemos, outra idealizadora do projeto. Interferindo nas imagens e gestos poéticos, o filósofo Hilan Bensusan deixará suas conotações e percepções sobre as performances em improvisos baseados no que ele vê e sente.

O Entrecruzados contará ainda com a participação especial do escritor português Gonçalo M. Tavares. Ele virá de Lisboa para participar do projeto. Como contribuição,Tavares trará para a interação artística o livro O Atlas do Corpo e da Imaginação, de sua autoria. Junto com Hilan, o escritor participará, ainda, de uma coreografia do discurso. “O Hilan vai filosofar em um microfone. Já Gonçalo estará com a tela do computador projetada, escrevendo. As falas e as letras de ambos abrem possibilidades de interferência e entrecruzamentos na ação dançada. E vice-versa, já que a dança também vai sendo delineada a partir da interferência deles”, explica Laura Virgínia.

Entrecruzados é uma realização da Secretaria de Cultura do Distrito Federal com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura.

Conexão das artes
No palco e nas telas dos computadores, a arte estará em foco. O projeto Entrecruzados começará a ser desenhado em ensaios que serão transmitidos pela internet no site: www.entrecruzados.com.br. Os ensaios, também chamados de videoconferências, serão dias 11 e 18 de agosto.

“E para quem não conseguir assistir à transmissão ao vivo, a videoconferência vai ficar disponível no canal do Youtube e no site, para o acesso de todos. Este projeto sai da internet para os palcos e volta dos palcos para a internet, já que no final de tudo vamos produzir um catálogo com audiodescrição que será disponibilizado também no nosso canal na internet e no site”, antecipa Laura Virgínia, orgulhosa por promover a acessibilidade.

E é deste emaranhado virtual /real que nasce a história que será escrita na hora. As imagens também ganham força, seja na dança, seja no livro O Atlas do Corpo e da Imaginação, de Gonçalo M. Tavares. O livro discorre sobre os estados que o corpo pode absorver da imaginação, incorporando esta subjetividade que será impulsionada pelos movimentos das coreógrafas.

“É um projeto que vem do desejo cada vez mais latente dos artistas contemporâneos de deixar rastros e ecos de seus processos criativos”, conclui Virgínia.

Serviço
Entrecruzados
30 de agosto – No Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (R. José Higino, 115 - Tijuca, Rio de Janeiro)
Horário: 19h

1 de setembro– No Centro de Dança do DF (SAN Quadra 1)
Horário: 19h
Entrada franca

“Um celular na mão e uma ideia na cabeça”. Parafraseando o visionário cineasta Glauber Rocha, um grupo de artistas e produtores audiovisuais de Brasília prova que é possível substituir a câmera tradicional pelo celular. Eles são responsáveis pela criação do Filmaê - 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília, que ocupará o recém-inaugurado Espaço Cultural Renato Russo (W3 - 508 Sul), de 16 a 18 de novembro de 2018. O Festival, de âmbito nacional, é o primeiro neste formato a ser realizado na América Latina.

As inscrições para participar do Festival são gratuitas e já estão abertas em www.filmae.com.br até o dia 15 de outubro. Estudantes, aspirantes ao mercado dos YouTubers, jornalistas que querem fazer uma matéria especial pelo celular e todo o público, estrangeiro e brasileiro, que curte cinema e deseja produzir um filme de 1 a 10 minutos, terão uma porta aberta para mostrar seus talentos. O evento privilegia exclusivamente filmes  feitos por meio de dispositivos móveis, como smartphones, tablets ou câmeras de ação esportivas, como a GoPro.

Os participantes podem concorrer à mostra competitiva em novembro, com premiação para melhor filme de ficção, melhor documentário, melhor videoclipe, melhor  reportagem de mídia alternativa e melhor filme experimental. O festival premiará também o melhor filme na posição vertical, melhor filme de Brasília, melhor filme infanto-juvenil (de 8 a 12 anos) e melhor filme juvenil (de 13 a 17 anos). O Filmaê aposta na formação de público, habilitando seus participantes a escolherem seus filmes preferidos utilizando critérios técnicos e não apenas dentro da habitual categoria  “Melhor Filme Escolha Popular”. O festival abre espaço aos participantes refletirem sobre as categorias mais técnicas do cinema e a opinarem sobre elas. O público participante escolherá os filmes de sua preferência, dentre os finalistas, utilizando os critérios de julgamento de melhor direção, melhor interpretação, melhor roteiro, melhor fotografia, melhor edição e melhor filme escolha popular.

O festival, nos moldes do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, terá também mostra paralela, palestras, oficinas, debates e apresentações musicais.

“Queremos incentivar as pessoas a produzirem e mostrar que é possível, sim, adentrar-se no mercado cinematográfico com um celular na mão”, destaca o coordenador geral do festival, Fernando Campos. “Para garantir uma boa qualidade técnica utilizando o celular na captura das imagens e som, é preciso valer-se de alguns recursos técnicos para deixar o material mais profissional. Um microfone de lapela ou um boom instalado no próprio celular, tripé, iluminação, planejamento e um bom roteiro vão deixar estas produções mais atraentes”, sugere Fernando.

O Filmaê - 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília é uma realização da empresa Memória Digital e da Secretaria do Distrito Federal com o patrocínio do FAC- Fundo de Apoio à Cultura.

Luz, celular, ação!

O Filmaê é um festival de cinema dos novos tempos, onde o trabalho duro, a qualidade narrativa e a originalidade da abordagem funcionam sem depender de grandes orçamentos ou das conexões com a indústria tradicional do cinema. O festival proporciona uma janela aberta a talentos cujo reconhecimento não seria possível dentro de uma produção cinematográfica convencional.

Com câmeras cada vez mais modernas, os smartphones ampliaram suas funções de comunicação. Hoje é possível produzir um filme profissional com celulares, tablets e câmeras de ação. E é a partir desta constatação que Fernando Campos, Guilherme Carvalho e Guilherme Pastana tiveram a ideia de criar o Filmaê - 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília, do Brasil e da América Latina. Filmaê, como o próprio nome pede, chama o público para filmar.

No site www.filmae.com.br o público poderá informar-se sobre regulamentos, programação, premiações, espaço para inscrições dos filmes e acesso à votação popular etc.

A mostra competitiva selecionará 40 filmes do Brasil, de brasileiros que residam no exterior ou de estrangeiros que residam no Brasil há pelo menos dois anos. O festival também terá uma mostra internacional não-competitiva que reunirá exemplos expressivos de filmes produzidos com dispositivos móveis no mundo.

Oficinas e debates

O festival contará com quatro oficinas que pretendem mostrar ao público como é possível e divertido criar conteúdos audiovisuais de qualidade utilizando apenas o smartphone ou tablet. São elas: Oficina de produção audiovisual - técnicas de gravação com dispositivos móveis e a utilização de acessórios para smartphones e tablets;  Oficina de produção de músicas e trilhas sonoras a partir de smartphones e tablets; Edição de imagens, pós-produção e finalização em tablets e oficina de fotografia e filmagens com smartphones direcionada a participantes da terceira idade.

O Filmaê fará também uma reflexão sobre a utilização criativa dos dispositivos móveis nos dias de hoje. O painel Quarta Tela terá palestras e debates sobre temas como: Narrativas independentes. O jornalismo militante que utiliza o telefone como câmera e a conexão 4G como canal ao vivo, o uso de dispositivos móveis no jornalismo tradicional e sobre o uso de dispositivos móveis na infância.

Equipe

FERNANDO CAMPOS - Coordenador Geral 

GUILHERME CARVALHO - Produção Executiva 

GUILHERME PASTANA - Produção Executiva 

RODRIGO MAFRA - Programador Visual

MAURICÍO EUCLIDES DE LIME E BORGES - Designer Gráfico

LUDMILLA VALEJO - Coordenadora Administrativa 

CECÍLIA BARROSO - Curadora da Mostra Internacional

BAÚ COMUNICAÇÃO INTEGRADA - Assessoria de Imprensa

Serviço

Filmaê - 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília De 16 a 18 de novembro

Local: Espaço Cultural Renato Russo (W3 - 508 Sul) Inscrições e informações: www.filmae.com.br  

Entrada e inscrições gratuitas

Amor, ódio, vida, morte, tragédia e máfia. A eterna obra Romeu e Julieta ganhará os palcos de Brasília em uma montagem cheia de ineditismo. A ópera I Capuleti e i Montecchi (Os Capuletos e os Montecchio), do italiano Vincenzo Bellini, estará em cartaz nos dias 26, 27, 28 e 29 de julho, sempre às 20h, no Teatro Dulcina da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Setor de Diversões Sul). Ingressos: R$ 10 (meia-entrada).

Nesta história, a fonte principal não é o dramaturgo William Shakespeare. Ao escrever seu I Capuleti e i Montecchi, Bellini banhou-se no libreto de Felice Romani que, por sua vez, se inspirou em textos de uma série de poetas e narradores italianos. Mesmo assim, permanece como foco o casal de enamorados e o jogo entre vida e morte que os envolve.

Fotos de Admilson Júnior

A concepção também é mais moderna. A produção deixa de lado a ambientação original de Verona do século 13 para dar lugar a Sicília do início do século 20. Por lá, a máfia siciliana dominava o cenário político e econômico de forma estruturada e organizada. As famílias rivais Capuleto (de Julieta) e Montecchio (de Romeu) representam clãs rivais ligados à organização Cosa Nostra, dominante no período. Ou seja, os personagens serão da máfia italiana.

“Teremos um papel travesti, ou seja, uma mulher fazendo o papel de homem. A cantora Érika Kallina interpretará Romeu, assim como foi escrito pelo compositor”, destaca Renata Dourado, produtora e intérprete da protagonista Julieta. 

Ainda dobrando o papel de Romeu, o contratenor Kleiton D’Araújo, de João Pessoa (PB), também garantirá o diferencial na montagem. Ele irá cantar com voz feminina.

I Capuleti e i Montecchi é uma realização da Secretaria de Cultura do Distrito Federal com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura. O espetáculo foi idealizado e produzido pela Cia de Cantores Líricos de Brasília. 

Paixão que transborda nos palcos

Em cena, a guerra para permanecerem juntos é uma constante. Romeu e Julieta, de famílias rivais, não conseguem conter o amor que sentem um pelo outro e acabam por desafiar suas respectivas famílias. 

E para embalar esta história de amor, a ópera conta com um coro só de vozes masculinas.  “O coro exclusivamente masculino também não é comum em óperas”, adianta Renata.

Em um contraponto entre o moderno e o antigo, o cenário e os figurinos são também destaques da produção. Os figurinos se remetem à década de 70 e são modernos ao se compararem com a data original da ópera. Já o cenário tem um ar clássico, com elementos das casas italianas de antigamente.

Para dar vida a esta nova versão, o renomado diretor de ópera Francisco Mayrink, saiu de Belo Horizonte (MG) especificamente para dirigir a produção. A regência é de Artur Soares, um jovem promissor regente que tem acumulado experiências em conduzir orquestras, tanto para óperas, quanto para sinfonias.

Ficha técnica 

Direção: Francisco Mayrink

Regência: Artur Soares

Elenco:  Gustavo Rocha (Lorenzo), Hugo Lemos (Capellio), Érika Kallina e Kleiton D’Araújo (Romeu), Renata Dourado (Julieta), Roney Calazans (Tebaldo)

Figurino: Stéphany Dourado

Cenário: Sérgio Ricardo

Luz: Emmanuel Queiroz

Assessoria de imprensa: Baú Comunicação Integrada

Serviço

I Capuleti e I Montecchi

Dias 26, 27, 28 e 29 de julho

Local:  Teatro Dulcina da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Setor de Diversões Sul)

Horário: 20h

Ingressos: R$ 10 (meia-entrada)

Informações: 3223-0175

Não recomendado para menores de 12 anos

Vendas: www.sympla.com.br